藥物戒斷法，又稱藥物脫毒治療。是指給吸毒者服用戒斷藥物，以替代、遞減的方法，減緩、減輕吸毒者戒斷癥狀的痛苦，逐漸達到脫毒的戒毒的方法。其特點是使用藥物脫毒，減輕患者痛苦。下面是小編帶來的有關(guān)觀看毒戰(zhàn)心得體會，希望大家喜歡
相比于原版，韓版的“樂”的人設(shè)可以說是顛覆性改變。
從原版的冷血自私，油嘴滑舌，為了自己能活下去可以犧牲任何人生命的30～40代男性。
到了韓版改編成了一位有著悲慘童年，成人后卻是可以把一切玩弄于股掌之中，被所有人稱之為惡魔的神秘人。
韓版為什么要把李先生的人設(shè)年齡改成20代這么年輕。我的理解是，這電影前期各方面都在盡量降低樂的存在感，無論從臺詞到表情。他外表人畜無害，從頭至尾也沒有一絲多余的情緒，讓人猜不出他的心里到底在想些什么。這也讓所有人都感受不到他近在咫尺的威脅，直到最后的反轉(zhuǎn)才讓觀眾然大悟：啥?這么平凡不起眼的人原來是那個危險的大boss嗎?
所以這兩個角色，根本沒有啥可比性。因為韓版的樂，基本可以視為一個脫離原版的一個新生角色了。
還有就是演技。
演技真的是件非常主觀的事，談?wù)勎业膫€人感受，想反駁的可以去自己重新開帖啊哈哈哈哈哈哈。
黑古，嗯，就是很好!各個方面~他是我在看完原版電影里最最喜歡的!
柳俊烈，新版樂，我個人覺得他的完成度也很高?？炊淘u有不少人對他不滿意的理由，全程面癱，扛不起來反轉(zhuǎn)，小鮮肉???
一條條來看。
面癱。
這個沒啥說的，看看上面我分析的新版人設(shè)就知道，這個角色前期非常重要的就是要表面看起來沒有多余情緒，降低自己的存在感。想看演員表情豐富也是要在人設(shè)允許的情況下再做的事啊。
扛不起來反轉(zhuǎn)。
這版李先生的現(xiàn)身，我很喜歡，為什么呢，因為樂他沒有在開場介紹自己才是李先生的時候就直接變得癲狂，而是保持了人設(shè)的一致性，即使是到了揭曉故事的尾聲，也一直是冷靜的娓娓道來，像敘述別人的遭遇一樣講述這一切，只有在最后說到觸及他所最在意的養(yǎng)母，狗，還有被布萊恩陷害并冒名頂替的事時，才瞬間暴露了憤怒，他目露兇光，但表情卻又極其克制。讓人感到，嗯。。其實這個一直看起來人畜無害的年輕男人并沒有那么簡單。
不是只有撕心裂肺用力的演技才是反轉(zhuǎn)，克制的演技，也可以是有力量的反轉(zhuǎn)。
最后就是，小鮮肉???
這個是我最無法理解的一個說法。
柳俊烈算是我在泡菜國里比較喜歡的一位有演技的青年演員。
他長的并不是傳統(tǒng)審美里的帥哥，但卻非常有個人魅力，演技不說有多好，但也是韓國三大賞里百想的影/視雙新。
對于這種出道沒有幾年卻有好幾部代表作的演員，卻被短評里和我國小鮮肉強行歸為一個出路，還一拳下去妝都不帶花的???我真的emmm……
最后來說，為什么豆瓣和naver對這部電影的評價兩極。
泡菜觀眾看過原版的還是少數(shù)，直接去看毒戰(zhàn)，對于他們來說這就是一個新的，并且合格的商業(yè)片，要么也不會在淡季成了泡菜上半年的票房冠軍。
而我國大部分來看這部的，80%可以說是先看了原作再來看翻拍。先入為主以原版為模板來各種比較的人可以說不在少數(shù)。
不過翻拍總會有比較，這很正常。但就我個人而言，這兩版，我覺得都還不錯，各有各的好。
原版在國產(chǎn)電影中有一定地位，但韓版也并沒有評論里噴的那么差，人云亦云的真是太多了。
就這樣~
一場車禍，一位臥底，拉開了一場毒戰(zhàn)的序幕，與毒販戰(zhàn)斗的殘酷，毒品對人性的考度，《毒戰(zhàn)》是國產(chǎn)警匪電影一個新的高度，沒有了強加于人的主觀旋律，沒有了浮于表面的浮夸，一部沉的下，帶的入心的電影呈現(xiàn)在了我們的面前，戰(zhàn)于殘酷 毒在人心。
全片的開場以一出人體販毒的抓捕刻畫出了毒品的可怕，婦女排毒時的哭泣，毒蛋破碎時引發(fā)的致命危險，真實而又殘酷的一幕幕，是這部影片在開頭就很好的將觀眾帶入到了電影之中，一場貓與鼠的游戲接踵而至，整部電影細致縝密，故事情節(jié)環(huán)環(huán)相扣，孫紅雷與古天樂在電影中的正邪較量可謂精彩連連，故事在人體販毒的抓捕后分別以兩條敘事線很好的交代出了電影中孫紅雷和古天樂的人物性格后，很快的就把兩條線相結(jié)合，毫無拖沓累贅之感，而在后面的情節(jié)之中，劇本在哈哈哥這點上給了孫紅雷很大發(fā)展空間，而作為國內(nèi)赤手可熱的一線演員，孫紅雷在哈哈哥和毒販之間的把握恰到好處，在這一幕中有著很好的體現(xiàn)，可謂笑料十足，這部電影并不像我們以往看到的警匪片中重頭到尾都充滿著壓抑和懸鏈，觀眾也早已厭倦了被迫接受爛俗而低劣的壓抑感，電影時不時的黑色幽默與笑料，會讓人眼前一亮，可謂是《毒戰(zhàn)》特有的精妙之處。
電影《毒戰(zhàn)》中那種生命和欲望的碰撞在古天樂飾演的毒販中得到了很好的演出，一方面是希望立功挽救自已的生命，坦白了自已的同伙，另一方面又時刻想著逃出升天，最后陰了警察一把，導致了全軍覆滅，這一點上也反映出了《毒戰(zhàn)》毒在人心的主旨思想，最后古天樂飾演的毒販被執(zhí)行死刑的一幕也讓我映像深刻，應(yīng)該是國產(chǎn)電影第一部揭露死刑執(zhí)行畫面的電影了。
而這部電影相對杜琪峰 來說，我感覺是里程碑之作，最找接觸到他的電影應(yīng)該是89年的《阿郎的故事》，相信這部電影大家應(yīng)該都耳熟能詳，也是一部非常經(jīng)典的港式名作，在后來的《神探》《暗戰(zhàn)》《黑社會》中，應(yīng)該是99年吧，開始了一系列黑幫電影的創(chuàng)作，他的電影總帶著一種傲氣，而在《毒戰(zhàn)》最后暢快的槍戰(zhàn)中，又讓我看到了昆汀的影子，《毒戰(zhàn)》中視野的理想化和質(zhì)感體現(xiàn)的淋漓，讓我感覺到了杜導對這部電影過審的用心。
在警匪片已經(jīng)日漸式微的今天，一部《毒戰(zhàn)》就像一劑強心針，為警匪片市場注入了新的活力。
昨天晚上看完杜琪峰的《毒戰(zhàn)》，到家12點整，心潮澎湃，卻因跟老娘嘮嗑，耽誤了記錄的過程，想著今天必須要寫出來，不然看過丟過，等于沒看。第一次到電影院支持最愛老杜的電影，又是這么讓人激動，怎么的也得寫個心得體會，不枉支持的這一份票房。
原本打算在word敲出再黏貼到微博或者空間，卻發(fā)現(xiàn)現(xiàn)在已經(jīng)患上word空擋壓力恐懼癥，望著空空蕩蕩的剛剛新建的空白文檔1，腦子里亂七八糟竟不知如何敲下第一個字。索性打開長微博，痛痛快快以流水賬的形式，記錄下來。
我想說，杜琪峰的黑色風格又回來了!上一部的《奪命金》，不知道是不是題材不是老杜所擅長，不痛不癢，我也明確地感覺到了他想要表達的意思，但就是感覺哪兒哪兒都不對勁，在電腦上看完，竟然看一半看不下去，曾經(jīng)被我吹噓得天花亂墜的杜琪峰和銀河印象就這么栽了，那時第一次去電影院看杜琪峰電影的好友回來跟我說，杜琪峰不過爾爾。當時我還狡辯，在大陸上映的杜琪峰電影和香港上映的版本，肯定不一樣!不放心的我，苦苦等著網(wǎng)上出來的粵語版本，發(fā)現(xiàn)，果真是“爾爾”。涼了，心。百度了一下，大陸版本和香港版本相差并不太大。難道這就是一直堅守香港本土的杜琪峰第一次精心嘗試北上之后的水土不服?
這次的《毒戰(zhàn)》，在去年就開始造勢，我也早早就開始關(guān)注，并且題材是杜琪峰爛熟于心的警匪槍戰(zhàn)，這次還屬于跟大陸的合拍片，當時的心里不禁有些打鼓，成嘛?總算盼到上映，看完之后，一個字，爽!雖然隔靴搔癢，但看得出來，杜琪峰努力地打著擦邊球，而且打得太漂亮了!可以看出做警匪黑幫的杜琪峰玩起黑色幽默還是這么得心應(yīng)手，讓我竟然看到了《PTU》的感覺。在杜琪峰的電影里，警察永遠是作為陪襯，或許在杜琪峰的眼里，警察和制度，永遠是現(xiàn)實的枷鎖，這些枷鎖在情義面前，輕如鴻毛，甚至在利益面前，不堪一擊。
一、關(guān)于警匪之間的利用和追逐
《毒戰(zhàn)》，表面上看起來是警察帶著犯人利用犯人，犯人爭取戴罪立功，仿佛警察占著主動占著上風，其實恰恰相反，警察從一開始就輸了，而且很被動，一直被古天樂這個毒梟牽著走。孫紅雷和黃奕第一次跟毒販古天樂在審訊室里交鋒，沒有任何逼供，鏡頭里也清清楚楚出現(xiàn)禁止逼供的牌子。原本古天樂完全是拒不合作閉口不談，但是當孫紅雷拿出特別生硬的法律法規(guī)，以作威脅，古天樂就屈服了，申請戴罪立功，求警察給個機會。我冒出了一個想法：編劇的邏輯呢?就這樣立馬警匪就合作了?后來我想明白了，從這一刻起，表面看似警察給了毒梟機會，實則毒梟在爭取自己生還的機會。警察玩不過土匪，杜琪峰電影里永恒的主題，警察的英勇善戰(zhàn)，杜琪峰一直是不太注重的，或許是——不屑。相反，警察的出現(xiàn)，讓問題變得更糟，或者只會用比較生硬的規(guī)則和制度解決問題。
內(nèi)地一直拿“香港導演杜琪峰執(zhí)導的第一部內(nèi)地公安警匪題材的緝毒電影”作為宣傳點，但是看完了之后，我想說，這明明就是匪在耍著警玩嘛!表面上古天樂被孫紅雷綁著，被押到各個窩點進行抓人行動，但整個行動始終警察都被毒梟牽著走，不論是在武漢工廠，一大批身披戰(zhàn)服的警察，抓幾個聾子都能傷亡慘重，還是被古天樂帶著兜兜轉(zhuǎn)轉(zhuǎn)好幾天，消耗體力，竟被帶去一所小學門口，槍戰(zhàn)肆起，警察戰(zhàn)敗。這場追逐，警察輸?shù)煤軕K。最后，孫紅雷的尸體與古天樂緊緊地拷在一起，正是上演那句話“我死也不會放過你!”杜琪峰的黑色幽默，讓人看了不禁啞然一笑。
二、關(guān)于警察世界里制度的冷冰冰
盡管古天樂戴罪立功的態(tài)度一直很好，但孫紅雷對古天樂自始至終沒有任何信任，作為警察，無可厚非?；蛟S警察一直都有“你是匪，我是警”的概念，就如同孫紅雷在開頭幾場戲里說的，“我是警察，你是毒販，我不是出賣你，我是抓你”。
孫紅雷在古天樂的幫助下，扮演毒梟，對方要求吸毒，孫為逼真，第一次吸上毒，發(fā)作。在古天樂的幫助下，孫紅雷得救，清醒后，朝著古天樂跪下(我曾以為孫要對古說謝謝)，非但沒有感激，第一個反應(yīng)竟然是，質(zhì)疑古天樂剛才在給對方暗示(這個時候我就覺得我曾經(jīng)的猜想真的是弱爆了!)，警察的冷漠和疑心顯露無疑?？吹竭@里有種頓悟的感覺，冷冰冰的警察，冷冰冰的制度，讓人想起了《PTU》。杜琪峰的黑色風格，回來了。
古天樂帶著警察到了自己武漢的工廠，整部電影，我只在這場戲里看到了溫情。兩對不會說話的夫妻看見古天樂的回來，欣喜不已，這種快樂是發(fā)自內(nèi)心的。古天樂作為他們的師父，無法隱藏自己的心情，卻跟他們解釋自己的悲痛是因為妻子被炸死。兩個徒弟聽聞痛心不已，要給師母燒錢，沒辦法弄到之前，就拿出三麻袋一百塊人民幣，一張張燒，在他們眼里，感情，比錢重要。但看到這里的時候，總覺得有些東西沒有講完，不知道是不是剪掉了。
三、關(guān)于兩個版本
當古天樂站在周圍一堆尸體中努力想要逃跑，苦苦掙扎也擺脫不掉手銬，卻等來了一輛滿載特警的警車時，絕望可想而知，關(guān)于法院審判的畫外音響起。此時控制不住的，我就“呵呵”了，好吧，已經(jīng)做到這個地步，杜琪峰已經(jīng)盡力在打擦邊球了，而且似乎廣電總局并沒有覺得之前有任何不妥，反正加上一個壞人被繩之以法的結(jié)局，基本就可以被囊括在“happy ending”的類別之內(nèi)了。當時的我抱著一種寬容的心安慰自己，在電影院能到這尺度，不錯了，回家坐等網(wǎng)上出的香港版本的結(jié)尾吧。因為杜琪峰當時就說過，為了通過審查，戰(zhàn)戰(zhàn)兢兢地剪了倆版本。就像《黑社會1》的結(jié)尾，樂少殺死大D一樣，香港版的是激烈對抗之后長鏡頭陪音樂的悠揚，大陸版的卻是煞風景的警察把樂少給抓了。
四、關(guān)于人性
當古天樂被抓之后，接下來的一場戲，竟然是古天樂被安樂死的鏡頭，我樂了，廣電總局，真是好愛你，這場戲加了，更加讓人覺得牛逼。這場戲把黑色玩到底了，為什么古天樂反反復(fù)復(fù)地一會兒跟警察合作，幫忙抓毒販，一會兒又沒給足料，讓大聾小聾逃跑了，害得警察死了好幾個，一會兒又把知道的全給抖摟了，讓人懷疑到底是真是假，一次又一次的推翻自己原來的欲求，讓觀眾有些懷疑，他到底是要鬧哪樣?怎么一會兒好人一會兒壞人?因為跟警察合作是為求戴罪立功不判死刑，沒告訴警察工廠的秘密通道是真的想讓大聾小聾逃跑，因為跟他們有情，但當自己的生命遭到警察棍棒威脅之后，又會把自己所知全部給警察，以求換取哪怕一點點生的機會。最后一場，古天樂躺在受刑的床上，嘴巴里還在不停地念叨知道的毒梟的各種案底，把人性中最基本的求生本能發(fā)揮極致。這也就解釋了之前古天樂作為毒梟的種種選擇。當然，這么赤裸裸展現(xiàn)死刑，也著實讓我吃了一驚。
幾年前第一次去香港，和朋友爆青站在九龍的海邊遠眺港島，他指著對岸的高樓大廈一個個給我數(shù)過來，告訴我十年來這些大樓的主人已經(jīng)紛紛易手，其新主人都來自同一個地方：大陸。香港在外表上依然還是每個夜晚都華麗絢爛綻放的東方之珠，和多年前幾無差別甚至更加妖艷，但它的心臟和內(nèi)在流淌的血液已經(jīng)逐漸從屬于它對之情感極其復(fù)雜的新東家——一個身強體壯財大氣粗又威嚴正色黑白通吃，一個它極其蔑視其出身但又無力與之抗衡的老大。
應(yīng)該是在港島的一家印度餐廳里，爆青給我講了個故事。兒子問老爸：回歸了，我們這些香港人是不是飯碗都要被砸，將來如何掙錢呢?
老爸指著廚房對兒子說：廚房冰箱里有塊肉，兒子你去給我拿來。兒子乖乖跑到廚房，從冰箱里捧出一塊油膩的大肥肉端到老爸面前。
老爸面不改色對他說：你再放回去。兒子一臉困惑但還是遵從老爸的命令，又把肉放回冰箱。老爸點著兒子的手問：看看你的手上有什么?兒子低頭一看，滿手留下的大肉的肥油。老爸敲著兒子的腦袋：明白了吧，將來香港就是這么掙錢的
。這是個比喻比較隱晦的故事，我也是在爆青的解釋下才明白。香港在97以后，應(yīng)該是徹底轉(zhuǎn)變了它經(jīng)濟運行的模式：在這之前，它是英屬殖民地，亞洲金融中心，世界貿(mào)易貨物中轉(zhuǎn)中心，完善的經(jīng)濟法律體系所保障下的世界上最標準的資本主義制度樣板。
97以后，隨著政治制度重心的潛在偏移，它的獨立優(yōu)勢蕩然無存，但回歸帶來的卻是一股巨大的不可阻擋的單方面來自某地的“暗黑”現(xiàn)金流，這股強大的十幾年來源源不斷“流動性”究竟來自何方，它的規(guī)模怎樣，以及它為什么一定要經(jīng)過甚至停留在香港，很多看官肯定比我這個學電影的書生要清楚多了，在此自然不表。但是它對香港造成的影響卻是我們都能看到的：
它的外表依然繁華絢麗，但它的內(nèi)在卻像得了軟骨病一樣緊緊依靠在了那位老大的肩膀上，或者說，只有這位老大源源不斷地給它喂食，讓它的雙手沾滿了大肉留下的肥油，它才有足夠的養(yǎng)分能對外保持一個光鮮的俏麗模樣。這其實可以另找一個比喻來代替：正如一個癮君子對毒品的依賴，他明知其對身體和精神的毒害所在，卻無法擺脫它的的誘惑，為了維持自己一如既往的“青春”，只能一再退讓一再“出賣”自己肉體精神和道德的所有來換回那源源不斷的賴以生存的“生命現(xiàn)金”。也正是在這樣的背景下，幾代香港人建立起了對這位老大極其復(fù)雜的情緒和感受。
在我看來，正是這樣的情緒支撐起了《毒戰(zhàn)》的內(nèi)核?！抖緫?zhàn)》在劇作上很特殊的是，它不像我們看上去的那樣，是一個雙雄爭鋒的對手戲，而是在眾多被細致刻畫的超級大配角(孫紅雷是其中最大號的一個)環(huán)繞包圍起來的一個獨角戲，哪怕是在形式上眼花繚亂的配角們喧賓奪主占據(jù)了主要舞臺，他們在內(nèi)核上所襯托的僅僅是一個人物：他外表孤獨，內(nèi)心極其矛盾難以捉摸判斷，時而市儈時而背叛時而怯懦時而心狠手辣時而又情感宣泄，善惡交織愛恨交加，精神備受煎熬但卻行動力超強。這個人物的名字不僅僅叫古天樂或者蔡添明，他更符合那個被裹挾而沒有選擇余地卻又想在夾縫中殺出一條生路的城市的性格，也因此他的名字其實更應(yīng)該是——香港。杜琪峰和他的班底自從97年以來的很多劇作中都埋藏著針對陸港兩地地緣政治形態(tài)的含沙射影綿里藏針：像兩集《黑社會》已經(jīng)是意圖非常明顯的明喻嘲諷?！抖緫?zhàn)》的過人之處在于它放棄了對具體事實的隱喻關(guān)聯(lián)，而將陸港關(guān)系擬人化為人物的性格和他們之間的聯(lián)系。他首先為影片設(shè)置了兩層不同的道德對立關(guān)系：在表層文本中，干警追捕毒販是一件天經(jīng)地義無需質(zhì)疑的事，這一層針對普通觀眾的設(shè)置讓觀眾很容易地接受了這個正(警察)邪(毒販)對立的立場，讓后者順暢地進入表層劇情當中。但實際上，杜琪峰因為常年受黑色電影的影響，其過往作品中的正邪之分早已非常模糊，而在《毒戰(zhàn)》中，這樣一個黑色電影的模式被埋設(shè)到了到潛文本中：當我們擺脫開預(yù)先設(shè)置的立場和一些符號——比如警察、毒品和毒販——所通行的道德倫理所指涵義，開始仔細觀察孫紅雷及其隊友的行事邏輯，這實際上是一群甩開人與人之間的信義、忠誠和信任而為達到特定目的不擇手段的人，他們裹挾古天樂去誘捕其他毒販的做法，本質(zhì)上帶有以“黑”手段脅迫“黑”去吃“黑”的邏輯特點。在這一點上，杜琪峰并沒有像梅爾維爾在《武士》或者《紅圈》里那樣完全沉的住氣，讓觀眾通過純粹的電影化手段中去顛覆預(yù)設(shè)的正邪立場，實現(xiàn)道德理解上的乾坤倒轉(zhuǎn)。老杜采取了香港電影人特有的技巧性小聰明，把這層潛文本意圖通過異常符號化的手段在幾個點上戳破表層文本讓其流露出來：于是我們看到了審訊室里被警察背影遮擋的牌子上寫著“公安逼供”，所有出海的毒船上都迎風招展著國旗，一群強大訓練有素的干警最終和兩個聾啞人以及老老少少拖家?guī)Э诘膸讉€“家庭”毒販血拼到了最后一滴血。。。通過這種符號化的手段，他讓“正”被邪氣所滲透，讓“邪”大搖大擺打著正的旗號耀武揚威，讓強大的“正”面對羸弱的“邪”而疲軟無力等等等等……杜琪峰把他潛文本的意圖通過一種極度嘲諷的小技巧相當隱晦的傳達到表層文本之上。
(說到這里，其實可以反過來回應(yīng)那些對本片很多細節(jié)邏輯疏漏的質(zhì)疑，并不是杜琪峰的疏忽或者故意要賣破綻，而是他對此完全不在乎，《毒戰(zhàn)》拍攝的目的只有兩個：以粗礪的視覺風格和槍戰(zhàn)場面吸引觀眾，以潛文本的鋪設(shè)實現(xiàn)對陸港關(guān)系的隱喻。這兩點完滿片子即成立，至于其他，老杜做為拍片快手沒有功夫也沒有必要去細細雕琢。)解讀到了這里，真正的關(guān)鍵人物古天樂才進入分析的視線。在片中，他不斷公開表露的唯一動機，就是“求生”。但仔細回顧他以令人捉摸不透的態(tài)度和反復(fù)變化的立場，似乎順從、陰謀、背叛還是冷血這些外在行動之下，他自己也徘徊猶豫在并未完整透露的選擇當中，這一點在公路邊他持槍去制服兩個吸毒過量的司機的時候，那股選擇的困惑便汩汩而出：這是一個他可以冒著生命危險逃走的機會。當我們用文字翻譯這兩個選擇的時候，其實它們是“求生”還是“自由”?在這一刻古天樂選擇了“求生”，但這一刻為結(jié)尾埋下了伏筆，因為那時他選了“自由”。在這兒，如果我們把古天樂角色的名字從蔡添明換成“香港”，而把孫紅雷的名字從張雷換成“老大”。這個地緣政治形態(tài)視角下的對應(yīng)關(guān)系簡直清晰地無法再清晰了。
在老杜的眼中，被“老大”所強力挾持的“香港”這些年來所艱難面臨的抉擇正是要“求生”還是要“自由”。
它為了這一個強烈的“求生”欲望，為了能雙手沾到那一層大肉的肥油以支撐自身的生存，正如古天樂一樣，從原先所認同的價值觀上逐漸滑落，淪為無信義的“工具”和“玩偶”。但在保全性命的同時，“香港”也陷入了古天樂一樣的困惑，是不是該轉(zhuǎn)而去選擇危險的“自由”?在電影里，老杜給了他機會去嘗試，起碼我們看到的現(xiàn)在這個結(jié)尾，在“自由”被“老大”拼死的那一拷而最后破滅以后(是不是預(yù)示著那死亡都斬不斷從屬聯(lián)系的可怖斷言)，古天樂連“求生”的機會也失去了，無論他再怎樣“出賣”，迎來的最終是自我毀滅。在《毒戰(zhàn)》里，我們可以清晰地看到老杜對這個“香港”充滿了復(fù)雜的悲劇性的即唾棄又無法不憐憫的心態(tài)。為了生存，在他的價值觀里，他的人物也是他賴以生存的那個地方，不斷在讓出自己的底限，這種無奈，來源于一旦轉(zhuǎn)而嘗試反戈的時候所面臨的巨大的被毀滅的威脅。
這樣一個無奈消極憐憫惋惜類似天鵝之悲鳴的情緒氛圍以及思想價值觀才是“撥云見霧”后《毒戰(zhàn)》的真正內(nèi)核。一個標準的“黑色電影”的精神實質(zhì)。
顧名思義，這是一部警察和毒販的較量影片，古天樂和孫紅雷等一線明星作品。
剛看完沒有給我很大觸動，不過回想起來還挺有意思。
兩個字：真實。沒有期待中的警察大勝，最后毒販被一鍋端。
在一場毒戰(zhàn)中雙方都不利，看上去毒販勝利了，其實，沒有人勝利。這就更加引發(fā)深思——在毒品面前，無關(guān)乎親人、朋友、兄弟、敵人，統(tǒng)統(tǒng)沒有好下場。
這是一個悲痛的結(jié)尾，卻異常的真實。沒有過多的夸張，沒有特寫。哪怕是女主角的死——也只是幾聲槍響，幾下抽搐，毒販開車碾壓過去也沒多大聲響，很真實，警察們只能看著，沒有辦法。實在有人無法忍受，沖上去想救她，也只是送死。
最后孫紅雷那小眼睛也給我很多觸動，他就這么睜著，最后一刻用手銬把自己和毒販拷在了一起——他算準了都沒有子彈，他復(fù)仇、責任、使命、一切的一切心理活動交織的結(jié)果：都用眼神詮釋了。
古天樂孤注一擲把右手廢了，原想著就此逍遙，自己成了最后的勝利者，不曾想見就死了的人還有力氣，最后一刻法院宣判的“死刑”-立即執(zhí)行，也有意思，除了毒販，沒人說話，他演的跟之前一樣好，沒有破綻，他說的線索不假，但沒人理他，當他把人僅有的一絲信任都消耗殆盡時，還有誰會再嘗試一次?
這就像《狼來了》的故事一樣，但這是現(xiàn)實，終究他還是死去，伴隨著一陣陣抖動。也有著寓言的效果。
可是結(jié)局忍不住一聲嘆息——那些死去的好人壞人呢?他們的家人呢?警察的后續(xù)呢?只有哭泣、嘆息了吧?