一團紅發(fā)，如火般充滿著狂野與激情，在藝術中越燃越旺，卻始終掙脫不了命運的纏繞，毀滅是注定的，但永生確實屬于這團火的。
它曾經燃燒了那么多如此強烈的壯麗，讓幾個世紀的人都獲得了永恒的溫暖，至今仍在為他的雄壯而驚嘆著。
是那紅發(fā)，在煤礦中找到了生命真正的起點。不是上帝，不是世俗的愛情，藝術才是他靈魂的歸宿。終于世界盼到了他的蘇醒，那么的微弱，只有零星的火花，卻仍能任憑現實的嚴拷，饑餓，貧窮，疾病，誤解都無所畏懼，都磨滅不了那新生的卻堅強的思想生命，總有一股莫名的力量激勵著他，要燃燒，就從現在起，燃燒自己。
其實他起先也是那么無知、善良，幻想用上帝來拯救困苦的人們，把壓抑在心中的全部真摯的愛都獻給了這些窮人，為他們分擔痛苦。但這種舉動得罪了偽善的牧師，剝奪了他在教會的職位。他失去了方向。
然而，那些不幸的人們給了他火種引燃了他。他于是拿起鉛筆，速寫下了樸實的礦工們，他也成為了他們中的一員，親身體驗過那煉獄般的礦地生活，他無法用傳道挽救他們，也救不了自己的生活，那就畫吧，讓世人瞧瞧他們的痛苦!
紅頭發(fā)更加鮮艷了，火才真正開始燃燒!一切從零開始，雖然他是那么的刻苦，專心，然而進步太慢、太慢了?；鹱约阂膊煊X到了，他憤怒，他不甘，他不愿那么輕易燃盡，他愿意以更大的熱情讓自己燃燒!
終于向日葵誕生了。人人都愛，就因為那是一團火，充滿了斗志，引領人們走出生命黑暗。有力的觸筆，強烈的顏色，扭曲的形象，尤其是那畫面激蕩著的火山般噴涌的激情，構成了這曠世奇作。黃色為主調，加上一點藍色和綠色，奏響了一支旋律鮮明的交響曲。強勁飛動的線條，將向日葵那蓬勃的生命力展露無遺。在這里所表現的是一種狂歡，是對生命的禮贊和對幸福的渴望。這種花非同尋常，是陽光和生命的象征，同時也是他內心翻騰的火熱情感的寫照。
凡高的一生都在燃燒。不管周圍怎么樣，相信與否，他都有一個明確的信念：要燃燒，就這樣一直下去，沒有高峰，那就要靠自己的努力。于是他不斷的拼命，任何風雨都澆不滅他對生活、對藝術愛的火焰。
每個人都可以做一團火，只是燃燒的方式不盡相同。既然做了一團火，就應該像他這般燃燒，風越大火越旺，讓一切的風雨都對你怯爾止步吧!
做一團火，去燃燒!
在寒假中，我讀了《梵高傳》?；蛟S大家認識梵高僅限于他的《向日葵》。曾經風靡一時的被人們反復印刷用做家里的裝飾畫。我覺得雖然這確實使得他的這幅畫被更多人認識，但也使他這幅畫流于俗氣。梵高在慢慢被人們淡忘。但我覺得，梵高本身就是一部傳奇。只有你知道了他的經歷，才能讀懂他的畫。
"痛苦便是人生"這是名畫家文森特·梵高的臨終遺言，也是他那短暫一生的真實寫照。梵高是世上最孤獨的人之一。這是歐文斯給梵高寫的傳記《渴望生活——梵高傳》的前言。在傳記中，美國著名傳記作家歐文?斯通用一支神奇的筆勾勒了這位一代印象派巨匠那充滿痛苦的悲劇人生。這個荷蘭畫家因為精神失常，割掉了自己的耳朵。最后開槍身亡。這本書看過很久了，它給予我心靈極大的震撼。梵高是個為藝術而生的天才，他的偉大毋庸多言。
他的弟弟提奧則是在他背后默默支撐他的另一個偉大的人，沒有提奧就沒有梵高。因為梵高根本沒有獨立生活的能力，提奧定期給生活窘迫的梵高匯錢，讓他能在滿足溫飽的前提下繼續(xù)創(chuàng)作。梵高則不斷地寫信給弟弟，告訴他自己創(chuàng)作的過程，對生活的信心和絕望。如果沒有梵高，提奧會過得很好吧。體面的工作，豐厚的薪金，溫和的性格，彬彬有禮的舉止，走在哪里都是受人喜愛的。他會過一種衣食無憂，平淡恬適的生活。而梵高，敏感，易怒，脾氣暴躁，行為偏激，有些神經質，難以想象各方面截然相反的人會這么友愛。
梵高的一生可以概括為：出生+繪畫+死亡，除此以外再無其他。雖然他也曾追求過愛情，卻從未獲得。當他為愛情把手放在燃燒的蠟燭上方，以此表白時，我感動得無以言表。無疑他的愛是瘋狂的，可惜沒人敢接受。和妓女生活的那段時間，更加沒有愛情可言。在絕望中無以回歸的梵高，最終選擇了以絕望的方式離開自己。
雖然很早就知道他的一些經歷，但是讀起這本書來，卻總有一種讓我透不過氣的感受。也許，他要是生活中在現在的社會中，結果會截然相反，不過，也許，就沒有那樣才華橫溢的梵高，就沒有這樣讓人憐，讓人敬，讓人無限可惜的梵高了。
但不管怎么樣，我覺得他始終是熱愛生活的，無論生活以什么方式回敬他而我們，我覺得，沒有理由，抱怨挫折，沒有理由，不去熱愛自己的生活。你說呢?
說實話，我從不愿意看一本五百多頁的書，即便這個人我是這么感興趣，有很長一段時間，它就和被我棄置一旁，散亂堆積的畫冊，一起安靜的呼吸，并且不斷被新的塵?；蜿柟飧采w。
然而某天，一個陰雨綿綿的午后，難得悠閑的周末，我站在書架前，迫于一些奇怪固執(zhí)的念頭，我整理那些我曾經喜愛的東西，在其中，拿出了這本《梵高傳》。
事實上，對于梵高，我從不厭惡，甚至在一定程度上我對他懷有一種近乎變態(tài)的尊崇，摻雜了只有新入教會的虔誠教徒才有的那種忘我的狂熱。
早在小學一年級時我就從美術老師認識梵高，對于這一點我一直自鳴得意。當然，如果沒有當天晚上回家和家人說起“今天老師說了梵高”的話，一切會更加完美。
在這之后，我開始零星的從其他人的作品之中少許的認識了梵高：在正式繪畫前干過不同職業(yè)，但最終都失敗了。一生未曾娶妻，更沒有孩子。只活了三十幾歲，在世時，畫只賣出一幅畫，因和高更在繪畫上意見不合，割掉了自己的右耳，是精神病患者等等。雖然梵高的古怪令我感到好奇，但是梵高和提奧的兄弟友情令我著實感動，他們死時也葬在一起。當然，梵高的成功使世界文學的改革產生了很大的影響。但是有些人并不理解梵高，認為梵高并沒什么太大的成就，梵高卻被美國人看的如此重要。那是因為梵高的悲慘而成就輝煌震撼著讀者，追求名人的輝煌并不是追求名人的成就，而是追求名人成功的經歷。
《渴望生活——梵高傳》是其年僅二十六歲時的作品。歐文·斯通認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。七十余年來，梵高悲慘而成就輝煌的人生震撼無數讀者。這部作品也成為歐文·斯通的成名作，被譯成八十余種文字，發(fā)行數千萬冊，感動億萬讀者。
看見《梵高傳》，想起這個拿生命換了藝術的人，一生連素描在內一共畫了一千七百多幅畫，生前卻只賣出一幅，大概只賣了幾塊錢。
不知道幾塊錢賣出的那幅畫現在還在不在。
梵高的畫現在值錢了，日本人從倫敦買了一幅梵高的“花瓶向日葵”，花了2250萬英磅。梵高倘活著，這2250萬英磅不知又可以買多少畫布。
梵高那時候的錢也是錢，梵高那時候若也向錢看，今天的人損失可就大了。
這世界似乎總要把養(yǎng)活藝術家的錢變成藝術家遺像前蜂擁的香火。
我不知道梵高的畫到底值多少錢，我想那些“炒”梵高的人也未必知道。梵高活著的時候沒人關心，甚至還要施以謾罵，梵高死了卻拿他炫耀，不知道炫耀的是他的藝術還是別的什么，也難怪中國的張承志面對看梵高畫的那些人要投以憤怒的一瞥。
但是，研究梵高的文章可是天天都有了。
明代袁小修在他的《東游記》之三十一中寫道：“焦山有野意，大勝金山。獨《瘞鶴銘》之疑未決，欲親往勘之。蓋此銘諸家若聚訟，以為王右軍書者，蘇子美也;以為顏魯公書者，歐陽公也;以為顧況書者，沈存中也;以為陶隱居書者，黃長睿也;以為諸公皆非，而別有隱君子者，董卣也。”
對于一些歷史的遺物，人們似乎也愛圍觀，不僅圍觀，還愛發(fā)一些長長的議論。
這圍觀，可以使長長的時間充實，而這議論，似乎也就成了功夫、學問。
一部《文心雕龍》，養(yǎng)活了多少后代學者，一個孔子，養(yǎng)活了多少夸他罵他的人。
一個20世紀80年代的青年詩人寫過這樣一句話：把魯迅存入銀行，吃利息。
看了這本書，讓我們一樣，渴望生活，熱愛生活。外國作者的傳記，前言可以看出，作者很誠懇。有些細節(jié)，作者根據環(huán)境和梵高的性格推理杜撰了一些，無傷大雅，反而生動許多。
了解了梵高的一生，有點沉重，也有些欣慰。作為一個人，梵高是渴望得到認同的;作為一個人，梵高也擁有了最堅實的后盾，最忠誠?朋友——他的弟弟。
歐文·斯通的《渴望生活——梵高傳》雖然出版至今已過了六十多年，但魅力依存。他認為，最能打動讀者的不是名人深厚的成就和輝煌，而是他們追求和探索的過程。確實，這本書深深地震撼了我，顛覆了我以往認為梵高只不過是個瘋畫家的看法。
梵高的一生悲慘卻又輝煌，他因為愛烏蘇拉變得隨和，當過畫商，工作認真，卻又因為烏蘇拉的已婚遭受打擊，重新變得性格乖僻;他因為熱愛上帝變得虔誠，當過傳教士，幫助礦工，卻又因為福音傳教會認為他親身幫助礦工的行為野蠻、不體面而解雇了他，他變得不再信仰上帝，失去理想……他沒有金錢，沒有健康的身體，沒有熱情……
歷經一次又一次的失敗，讓他幾乎對生活失去了希望，但他沒有就此放棄，他拾起畫筆，盡管起初畫得潦草，卻十分有靈魂，一看，便知道這不會是別人，只能是博里納日的礦工。
一切都由此開始，盡管他的一生可以說是不幸的，但或許正是這種不幸，才造就了梵高高尚、善良、不屈不撓的精神，才造就了他的畫中別人難以畫出的生動與靈魂。
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