周末，我們?nèi)リP(guān)山月美術(shù)館，欣賞那里的名畫。
關(guān)山月美術(shù)館很雄偉、很壯觀。兩座高樓連著一個走廊，高樓上刻著"關(guān)山月美術(shù)館"的字樣。下了車，我們歡快地走進了關(guān)山月美術(shù)館。墻面是用石頭做的，散發(fā)著一種藝術(shù)氣息。走進B展廳，這些是唐承華的畫。這些都是風景畫，但什么都看不出來。山不是山，水不是水，草不是草，但從顏色來看卻被它們所深深地感染。這些色彩斑斕的畫會帶你來到想象的世界。這是山，這是水，這是草，全部顏色都混合在了一起，奇妙無比，這就是抽象畫的特點。觀賞這種畫不能憑眼睛去看，而是要用心去感受，去想象。
這些抽象畫用的都是蠶絲編成的紙。這些紙都是在四川夾江造紙作坊做的。在展廳里的電視機上有幾張照片，這幾張照片都是唐承華在四川夾江造紙作坊造紙時的照片。往里走，有四個陶瓷，陶瓷形狀各異，上面的抽象畫顏色、線條豐富，要是擺在家里或餐廳里，一定會非常漂亮。
走進A展廳，一幅幅水墨畫展現(xiàn)在眼前，這些是高克飛的作品。第一幅畫是風景畫，叫居高聲遠。畫的是楓樹枝，遠處隱隱約約有一座山。水墨畫不像抽象畫，它有具體的事物，要用眼睛去欣賞。高克飛畫的水墨畫生動、形象，畫的名字起得也很有趣。像拐彎處的一幅畫，這幅畫畫的是一頭黑豬坐在地上，黑豬的肩膀上有一只停歇的烏鴉，黑豬的黑跟烏鴉的黑相映成趣，所以高克飛就給這幅畫起名為"比黑"。C展廳也是水墨畫，基本上都是些風景和動物的畫，有一幅畫最突出，最顯眼。那是一幅很大的畫，畫的是一只鷹站在高高的懸崖上遠矚，這幅畫的特點主要是老鷹畫得栩栩如生，眼神很逼真。
我們來到最后的展廳，這層全是關(guān)山月畫的畫。第一個展廳的畫很小，但線條什么的畫得都很細致。有一幅畫畫的是一個女農(nóng)民在田里辛勤地勞動時的情景，人物的神態(tài)和動作都畫得惟妙惟肖，再加上"勞動的人是最美的"這句話，這個女農(nóng)民就顯得特別的美麗。來到第二個展廳，這里基本上都是些風景畫和一些關(guān)山月用過的畫畫道具。關(guān)山月的風景畫里面多多少少總會畫一些人物進去，這些人物大多數(shù)都是農(nóng)村里的人，他們雖然衣著樸素，但他們有一種特殊的美——勞動的美。
這些有名的作家畫的畫的感覺都是不同的，每幅畫都有他自己的特點，都有他自己獨特的美，欣賞這些畫的角度也要有所不同。唐承華畫要用心去感受，高克飛的畫要用欣賞的眼光去感受，關(guān)山月的畫要用勞動的角度去欣賞。
這次的實習經(jīng)歷讓我深受啟發(fā)，更給我以后的教育工作打下了基礎(chǔ)。同樣也明白作為一個美術(shù)老師的責任。和對待學生應該用什么態(tài)度去教導。
沒有進入崗位前，我認為教導學生很簡單，就是讓他們?nèi)グ凑瘴医o他們的題目去畫，但經(jīng)過了實際工作后，發(fā)現(xiàn)這樣做非常不好，容易出錯。比如我讓他們畫一個蘋果，很多人都不知道如何速寫，怎么去勾勒一個蘋果的輪廓。完全就是沒有基礎(chǔ)，發(fā)現(xiàn)和我們學習美術(shù)的時候有區(qū)別。
作為一個美術(shù)老師要注重沒出的基礎(chǔ)能力的鍛煉，我經(jīng)常會讓他們用最簡單的方法把一個物品通過幾條線或者一些圖形展示出來，凸顯出畫的不同，每次強調(diào)，但真正掌握的不多，教學是一件消耗耐心的工作，沒有耐心的人還真做不來，原本毛躁的脾氣也因為學生，這么毛躁只得得改正，我因此改變了自己的性格，開始耐心的去教導學生，甚至是手把手的去指導他們繪畫。
我教導的是五年級的學生，他們比我小，我把他們當做弟弟妹妹看待，所以一直都沒有多么嚴厲，在他們嚴重我也變成了很好說話的人，但因為一次事情，讓我改變了對待學生們的態(tài)度，那就是因為我的寬容導致有學生曠課，讓我明白教學不能只有溫柔的手段就行，同樣也需要拿著戒尺，時刻告誡學生保持對學習的認真。
所以經(jīng)過那次后，我對待學生就嚴厲了很多，犯錯了會批評，不會縱容，對于不完成作業(yè)的，我雖然會寬限時間，但也有了時間限制，給了學生一定的壓力后，發(fā)現(xiàn)學生的學習動力反而更強了，我為此納悶，經(jīng)過多次的觀察反思，終于知道了有些學生性格比較好動調(diào)皮，需要約束，如果一直都不去約束他們這些學生就會慢慢放大他們的不好的一面。
時而嚴厲，時而放松，對于學生們而言是一個不錯的調(diào)節(jié)方式，能夠讓學生在學習中張弛有度，不至于出現(xiàn)反面情緒。太過寬容反而是害了他們，對他們負責需要做到在課堂上嚴肅，在課后積極交流溝通，既不讓學生感到厭煩，也不能讓學生感到不適。這就是我們需要做到的任務。
這是我個人在實習期間的感受，我明白教學方式多樣，而我卻喜歡用這種張弛有度的教導方法教導學生，讓學生在學習中積極的展開對于學習的熱愛，杜絕一些學生因為不認真反而浪費上課時間。我也會與他們互動，也會非常嚴肅的訓斥，畢竟我是老師在崗位上就必須要把自己的責任做好，不能讓學生耽誤自己的學業(yè)雖然是美術(shù)課，但是美術(shù)也是一門深奧的學問，我也不會讓學生怠慢這門課程。
這本《藝術(shù)設計概論》，是我們專業(yè)下半個學期的教材，不過出于本身的興趣，我自己早已看了一遍這本書，覺得受益匪淺。
首先，對這本書做一下簡介。本書是對設計理論全面系統(tǒng)的闡述,內(nèi)容涵蓋了與藝術(shù)緊密相關(guān)的各科理論,涉及的知識面非常廣泛。論述中時不時有作者個人的創(chuàng)見,形設上豐富新穎,適合當代讀者閱讀。隨著我國現(xiàn)代化發(fā)展的過程,不僅美育成為大學生的人文素質(zhì)建設的一大課題,而且用美的形態(tài)和應用技術(shù)豐富和提升我國人民大眾的生活質(zhì)量也是必然趨勢。絕大多數(shù)美術(shù)院系培養(yǎng)學生的方向,可能越來越多的是應用型人才,而不是架上繪畫或純藝術(shù)創(chuàng)作人才了,這種變化帶來的教學思路的調(diào)整也就是必然的了。出版社為教學服務是天職之一,而面對這種變化,首先就想到了教材的變革與調(diào)整。大學美術(shù)和設計專業(yè)在培養(yǎng)應用型人才的教學中,實用類、應用技術(shù)類學科內(nèi)容和知識范疇成為課程的中心部分,大多數(shù)學生在校期間也會花費相當多的時間在這些內(nèi)容上。
通過這本書，我對藝術(shù)設計有了更深刻更正確的認識：
1. 所謂藝術(shù)設計，就是將藝術(shù)的形式、美感結(jié)合社會、文化、經(jīng)濟、市場科技等諸多方面的因素，再現(xiàn)于和我們生活精密相關(guān)的設計當中，使之不但具有審美功能，還具有使用功能。換句話說，藝術(shù)設計首先是為人服務的(大到空間環(huán)境，小到衣、食、注行、用等)，藝術(shù)設計應是人類社會一定的物質(zhì)功能與精神功能的完美結(jié)合，是現(xiàn)代化社會發(fā)展進程中的必然產(chǎn)物。藝術(shù)來源于生活，反過來有作用于生活。
2.藝術(shù)設計是一門獨立的藝術(shù)學科，它的研究內(nèi)容和服務對象有別于傳統(tǒng)的藝術(shù)門類。同時藝術(shù)設計也是一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經(jīng)濟、市嘗科技等諸多方面的因素，其審美標準也隨著這諸多因素的變化而改變。藝術(shù)設計貴在創(chuàng)造活動與實踐。
3.藝術(shù)設計，實際上是設計者自身綜合素質(zhì)(如表現(xiàn)能力、感知能力、想象能力)的體現(xiàn)。各個專業(yè)雖然對設計知識的著重面不盡相同，但對于“大設計”概念的關(guān)于美、節(jié)律、均衡、韻律等的要求是一樣的。不論是平面的還是立體的設計，考生首先要面對的是一個對所設計對象的理解——對設計對象相關(guān)的背景文化、地理、歷史、人文知識的理解。
4.作為藝術(shù)生，我們應該更多的去了解藝術(shù)設計的特征和歷史性，設計形態(tài)和思維的結(jié)合，同時不要忽視設計心理學的重要性，將設計放在為人類服務的基礎(chǔ)上，才能不斷超越，實現(xiàn)設計的價值。
盡管這本教材書我已經(jīng)讀過一遍，但是我想還有許多問題需要探導的，所以對這本書，我同樣還充滿著興趣，期待下半個學期同任課老師一起探導一起學習。
最近讀了《美術(shù)概論》這本書。藝術(shù)概論是以各門藝術(shù)的普遍規(guī)律作為自己的研究對象，具體地說，藝術(shù)理論要綜合地研究、考察人類社會的一切藝術(shù)現(xiàn)象，探索和揭示各種藝術(shù)現(xiàn)象共有的普遍規(guī)律，主要是研究各種藝術(shù)現(xiàn)象的共性問題,藝術(shù)的基本原理和概念范疇問題。這里需要明確兩點：一是藝術(shù)理論與藝術(shù)史、藝術(shù)批評的關(guān)系;二是藝術(shù)理論與部門藝術(shù)理論的關(guān)系。
我們必須理解與掌握藝術(shù)概論這門課程的學習方法：
1、學習藝術(shù)概論要掌握正確的哲學——美學思考方法。如果說，哲學代表著人類理性認識的最高形式，藝術(shù)代表著人類感性認識的最高形式，它們共同構(gòu)成了人類精神王國的兩座高峰。那么，架在哲學與藝術(shù)這兩座精神高峰之間的橋梁便是美學。正是從這個意義上講，德國古典主義哲學大師黑格爾干脆把美學就稱之為“藝術(shù)哲學”。因此，研究方法問題對于藝術(shù)理論來說尤為重要。我們應當將馬克思主義美學體系作為認識和分析藝術(shù)活動的基本方法。
2、學習藝術(shù)概論要注意結(jié)合中外藝術(shù)史和中外優(yōu)秀藝術(shù)作品。不了解人類的過去，就不能夠認識人類的今天和未來。當然，單就我們的課程學習來說，不可能要求學習者在有限的時間內(nèi)擴展大量史學知識，只需要我們了解和熟悉教材中列舉的藝術(shù)史料，熟悉和掌握教材中列舉的中外優(yōu)秀藝術(shù)作品，并能夠結(jié)合這些史料和作品來理解有關(guān)藝術(shù)理論。
3、學習藝術(shù)概論要注意結(jié)合自己的藝術(shù)體驗。當代社會生活中，幾乎人人都離不開欣賞藝術(shù)。但是，對于藝術(shù)概論這門課程的學習者來說，就不能滿足于單純欣賞藝術(shù)，而是應當熟悉和掌握藝術(shù)的基本知識和基本原理，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞和評價，一方面可以結(jié)合自身的藝術(shù)實踐和審美體驗加深對藝術(shù)理論的理解;另一方面也要自覺地在藝術(shù)理論指導下，通過對優(yōu)秀藝術(shù)作品的鑒賞活動，來提高自身的審美修養(yǎng)和藝術(shù)鑒賞力。
藝術(shù)一詞給人一種至高無尚可望而不可及的感覺。藝術(shù)是人的知識、情感、理想、意念綜合心理活動的有機產(chǎn)物，是人們現(xiàn)實生活和精神世界的形象表現(xiàn)。研究藝術(shù)的學科是藝術(shù)學。藝術(shù)學概論是一門研究藝術(shù)活動基本規(guī)律的課程。作為一名藝術(shù)專業(yè)的學生,我感到無比驕傲和自豪.在以后的學習生活中,我會認真的學習好我的專業(yè)課程.在此基礎(chǔ)上慢慢的體會藝術(shù)的無窮力量.
校本培訓是當前形勢下促進教師專業(yè)發(fā)展的最有效途徑，是中小學教師繼續(xù)教育的基礎(chǔ)性模式和重要組成部分，是構(gòu)建學習型學校、學習型教師隊伍和構(gòu)建終身教育體系的重要方面，它有利于進一步提高新課程實施的水平;有利于進一步推動師資隊伍內(nèi)涵建設;有利于進一步促進教師專業(yè)成長和學?？沙掷m(xù)發(fā)展。
這次的美術(shù)教師培訓，我受益匪淺，不但學到了很多新的知識，還認識了很多美術(shù)教師，我們在學習中一起進步，一起研究!
啟東市匯龍中學的顧光輝老師給我們上了一堂提高課堂效率的課，讓我印象深刻。他認為美術(shù)是視覺性很強的藝術(shù)，通過視覺感受才能更好引發(fā)學生的審美情趣和藝術(shù)興趣。所以，采用多媒體，生動、直觀，更有趣;采用多媒體,復雜變簡單，困難變?nèi)菀?采用多媒體點評作業(yè)更省力;采用多媒體，建立師生和諧新關(guān)系;采用多媒體，能夠使美術(shù)課堂教學更快地與新課程改革同行，能更大提高課堂教學效果。所以我們教師要充分、正確地利用多媒體，真正確立學生在學習中的主體地位，讓每個學生發(fā)揮出他們最大的潛能，為他們的人生畫出最絢麗、最精彩的畫卷。
啟東市南苑中學的朱元博老師讓我領(lǐng)悟到原來美術(shù)課也能如此深動，他講的《藍白之美》培養(yǎng)了學生欣賞美、發(fā)現(xiàn)美、創(chuàng)造美的能力，讓學生領(lǐng)悟藍印花布所折射出的深厚的文化底蘊，培養(yǎng)新時代的文化傳承者，激發(fā)學生熱愛祖國、熱愛家鄉(xiāng)、熱愛生活的美好情感。首先從游戲入手，拉近了教師與學生的距離，加強了師生之間的交流與溝通，能讓學生更好更快地進入本課的學習。中間意圖明確，層層遞進。最后提出問題，促進學生再學習，再創(chuàng)造，讓藍印花布成為一個文化傳承的起點，加強了學生對鄉(xiāng)土美術(shù)的近一步認識，培養(yǎng)學生保存、傳遞和創(chuàng)新的觀念，拓寬學生的欣賞視眼，發(fā)展學生的欣賞能力。整堂課有趣又生動，讓我們都很佩服。
還有韓宏飚老師的精彩演講，他認為上好美術(shù)課貴在得法，教學方法好比船和橋，是達到目的的完成任務的一種手段。所以，高效課堂與教學方法密切相關(guān)，高效課堂要依賴得當?shù)慕虒W方法去完成。教師要俯下身來，把心貼近學生，把情融入學生，讓學生在活潑的，新穎的課堂教學中樂學、好學、會學，在燦爛的課堂天空中添色加彩，使美術(shù)課堂真正成為一道美麗的風景線。我很認同韓老師的觀點，也深有體會，這種思想對于我今后的教育事業(yè)有很大的幫助。
這次的培訓很成功，也讓我感覺到了我們美術(shù)教師的力量和知識。我希望這樣的培訓能多辦幾次。
7月19日至25日，我有幸參加了“美術(shù)教師轉(zhuǎn)崗培訓”學習。參加這次培訓的共有來自全區(qū)的40名中小學教師。這次培訓的主要目標是提高受訓教師的美術(shù)理論素養(yǎng)，更新老師們的教育教學理念和教學方法，要求參加本次培訓的40名教師，回到各自的工作崗位后，發(fā)揮骨干教師的作用，帶動本地區(qū)美術(shù)教學教研工作的蓬勃開展。
在5天的培訓期間，我們學習了美術(shù)教學基礎(chǔ)技能，也學習“美術(shù)教育理論” “美術(shù)教學教法研究”等理論知識，更有貼近美術(shù)教師上課實踐的“多媒體教學技術(shù)及課件制作”“微格實踐與案例分析”。作為這次培訓的承辦單位，進校非常重視這次培訓，教師淵博的學識和盡職盡責的授課，使我們受益匪淺。下面我談談參加這次培訓的一些感受。
一：加強美術(shù)教師專業(yè)水平，更新專業(yè)知識。
這次培訓可以看出 對教師專業(yè)水平的重視程度。在這次培訓開設了創(chuàng)意素描，歸納色彩等課程，更突出強調(diào)教師要有創(chuàng)造思維和主觀表現(xiàn)，打破了傳統(tǒng)素描課、色彩課的嚴謹寫實的拘束，這種教學理念在小學美術(shù)教學中也有很大的實踐意義。
二：廣大小學美術(shù)教師要準確定位自己在學校美術(shù)教育中的作用。
美術(shù)新課程標準中規(guī)定美術(shù)課程是九年義務教育階段全體學生必修的藝術(shù)課程，那么我們美術(shù)教師因該面對全體學生進行美術(shù)素質(zhì)教育，而不是針對少數(shù)美術(shù)特長生和高考班的專業(yè)美術(shù)培訓，我們廣大基層美術(shù)教師應該將主要精力放在對全體學生的美術(shù)教育上，不要為了追求個人利益或者所謂個人成績而忽略了自己的基本職責。
三：美術(shù)教師不僅要做美術(shù)技能傳授者，還要做美術(shù)文化的傳播者。
美術(shù)學科具有知識面廣，綜合性強等特點，它與社會科學，人文科學，自然科學有直接和暗含的關(guān)系。因此，它是素質(zhì)教育中不可缺少的有機組成部分，把美術(shù)學習從單純的技能技巧層面提高到美術(shù)文化學習的層面，可以使學生較為全面地了解美術(shù)與人類，美術(shù)與生活，美術(shù)與情感，美術(shù)與歷史等方面的聯(lián)系，從而更好地學習美術(shù)。這就要求我們美術(shù)教師必須重視文化學習，提高自身文化修養(yǎng)，不僅是一名美術(shù)人，還應該是一名文化人。
四：美術(shù)教師應立于本地區(qū)自然風景、民間文化特色，開發(fā)有本地特色的課程資源。
在此次培訓中授課的專家們對學生們寄予殷切期望，希望學生們結(jié)合本地區(qū)特色，深入生活，開發(fā)具有地方特色，民間特色的校本美術(shù)課程資源?？图业貐^(qū)有天下一絕的風光，有豐富獨特的民間文化，這為我們開發(fā)校本美術(shù)課程提供了得天獨厚取之不竭的豐富資源，我們美術(shù)教師應靜下心來，深入生活，潛心研究，拿出有地方特色，有個人風格的課出來。
以上是我參加了這次培訓的一些心得體會，希望廣大同仁批評指正，多提寶貴意見，多多交流，以達到共同進步，謝謝!
前段時間學習了著作《美術(shù)教育與人的發(fā)展》。這書是一本兒童美術(shù)教學法研究方面的專著，書中具體介紹了通過美術(shù)教育活動對學生進行素質(zhì)教育，促進兒童全面和諧發(fā)展的教學經(jīng)驗，以及通過長期探索而建立的兒童教學體系和教學方法。作者在書中根據(jù)自己切身經(jīng)歷和進行的教育實踐研究，以美術(shù)教育發(fā)展的新觀念，全面系統(tǒng)地分析和論述她對兒童美術(shù)教育的認識和體會。
本書作者楊老師是我國著名的兒童藝術(shù)教育家。具有近四十年的教學實踐經(jīng)歷，以經(jīng)過近二十年對兒童繪畫能力發(fā)展的教學實驗研究，她總結(jié)的教學理論具有很高的學術(shù)價值和倡導意義、作用。楊老師在兒童藝術(shù)教育實踐中一直保持一種開放的心態(tài)，每前進一步，心中都裝著國際藝術(shù)教育變幻的風云，同時也沒有忘記與中國特殊的國情和人情相結(jié)合。
正如楊老師表示的：“我試圖探索一條適合我國國情的兒童美術(shù)教育途徑，我不贊成脫離兒童實際的傳授知識技能為目的的美術(shù)教育學科中心論，反對用模仿的教學方法壓抑兒童創(chuàng)造力。另一方面，我又感到教學內(nèi)容完全從兒童興趣出發(fā)存在不足，它缺乏科學系統(tǒng)的教學體系……致使教育產(chǎn)生放任自流的不良后果……我主張美術(shù)教育依靠發(fā)展兒童知覺、美感和創(chuàng)造性，促進兒童成長?！?/p>
楊老師不管對她的理論還是實踐，都浸透著一種愛心，誠如她在書中指出的“愛與尊重是教育的出發(fā)點?！边@里不僅有對其從事的藝術(shù)教育事業(yè)的愛，還有對她的教學對象的愛，對兒童作品的愛、對兒童在繪畫中表達的天真爛漫的個性和情感的愛。另外，楊老師的藝術(shù)教育和實踐還具有嚴肅性和認真性。本書洋洋20余萬字，涉及了藝術(shù)教育的方方面面，凝聚著楊老師多年心血的結(jié)晶。
《美術(shù)教育與人的發(fā)展》一書，分為上、下兩篇，上篇是美術(shù)教育與人的發(fā)展，從走進基礎(chǔ)教育天地談起，到具體闡述美術(shù)教育與人的素質(zhì)發(fā)展。從兒童接受美術(shù)教育的心理特征分析，到構(gòu)建開放性教學實踐體系的具體做法。下篇是兒童美術(shù)教學方法研究。具體論述了楊老師的教育觀和教學方法，以及多年來總結(jié)的“教的藝術(shù)”。楊老師通過上下篇理論與實例的論述，讓我們?nèi)轿弧⒍嘟嵌鹊牧私馑囆g(shù)教育特點，及兒童藝術(shù)教育的一些科學教育方法。
在書中，我特別欣賞的是楊老師提出的“從愛心出發(fā)進行教育”的主張，她在書中指出“在兒童稚嫩的心里最看重教師對他的態(tài)度，教師的愛最具有吸引力，它能激發(fā)兒童的學習熱情。兒童的學習動力常產(chǎn)生在對教師的眷戀。”確實，愛就是力量，它能給人勇氣，它能催人奮進。相信，我們的美術(shù)教育一定能芝麻開花節(jié)節(jié)高，也會培養(yǎng)出更多藝術(shù)的花朵。
這是一本好書，一本可以成為美術(shù)老師辦公桌上的專用書。楊老師以自己的實際行動和理論成果，為藝術(shù)教育開辟了一片凈土。
作為一名初中美術(shù)教師，將如何面對新的教育形勢，順應現(xiàn)代教育的要求，適應社會的發(fā)展要求呢?我覺得要先改變自己的教學觀念，改革自身的教學風格，也就是要改變美術(shù)教師的角色定位。我們的角色如何改、變成什么樣呢?經(jīng)過這次“中西部農(nóng)村中小學教師遠程培訓 ”學習后，我受益匪淺，教授用身教言傳的生動講座，我總結(jié)了幾點不成熟的心得和體會。
1.美術(shù)教師是美術(shù)課堂的“活水”。
和諧的教學氣氛能迎來學生對老師和學科的尊重，換取學生對老師的高度信任，能誘發(fā)學生的學習興趣，和諧的環(huán)境是搞好教學的前提。在教學中，我們應以“平視的目光”對待學生，與學生同歡同樂，又以“欣賞的眼光”看待學生;這樣，教師的愛心不斷地奉獻，形成初春活水，給“魚兒們”足以舞躍的空間，并用真誠的激勵讓學生們的思維和興趣化為靈動、充滿課堂。
2.美術(shù)教師是民主平等和諧的“燈塔”。
情感是人類寶貴財富中最易得、最不應缺失的一種，美術(shù)是強__感表達的學科，在近幾年的教學工作中， 我越發(fā)感到學生表達民主、平等意識的“疑、思、言、行”的欲望都增強了。這是一種好的情感表達需求，教師應順勢利導，進一步創(chuàng)造民主、平等的氛圍。因此，我樂于在教學中逐漸融入學生的思想、學生的創(chuàng)造行為。引導學生享受自由創(chuàng)作空間，讓學生發(fā)現(xiàn)、思考、想象。給學生質(zhì)疑的權(quán)力，喚起更強的民主意識，尊重他人意識，主體意識。突出教學中的雙向性、互動性，使師生形成“親和力”，使教與學更好地統(tǒng)一航向，平安愉快地駛離港灣，去往遠大目標。
3.美術(shù)教師將由單一型轉(zhuǎn)為“哆啦A夢”型。
美術(shù)教師單一的傳知功能，造成了教師自我的封閉，也造成了學生知識的封閉性?，F(xiàn)在的社會需要我們開放意識的增強，需要每個人有較強的綜合素質(zhì)和實踐能力，俗話說：“要給學生一杯水，自己就要多準備幾種水?！贝_實，作為一個教師應該有豐富的知識，這樣才能滿足學生的求知欲望。我們培養(yǎng)的學生就應該是能從生活中提煉美術(shù)，又能把美術(shù)運用于生活的學生，是面向社會的學生。因此，美術(shù)教師就得先更新知識，廣取其它學科亮點，綜合于“我的課堂”，服務于我的課堂。教學中注意與社會生活的整合，與學生的整合，最終引導、培養(yǎng)學生的綜合能力。
我認為新課程改革，美術(shù)教師觀念和角色的改變，既是根本又是關(guān)鍵。我們的觀念轉(zhuǎn)變成功了，升華成有利學生有利三維目標有效達成的“活水、燈塔、機器貓” 等角色成功了，這才有基礎(chǔ)談真正意義上的提高學生的素質(zhì)，談新課改，談為人師表。