攝影一詞是源于希臘語φ?? 英：phos(光線)和 γραφι 英：graphis(繪畫、繪圖)或γραφ? graphê，兩字一起的意思是”以光線繪圖”。攝影是指使用某種專門設(shè)備進(jìn)行影像記錄的過程，一般我們使用機(jī)械照相機(jī)或者數(shù)碼照相機(jī)進(jìn)行攝影。下面是小編帶來的有關(guān)學(xué)攝影的心得體會(huì)，希望大家喜歡。
對(duì)于攝影，我小時(shí)候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機(jī)的我覺得每一個(gè)瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對(duì)攝影有著一份特殊的感情。以前對(duì)攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學(xué)過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識(shí)、技巧、要領(lǐng)。
經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習(xí)，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動(dòng)的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動(dòng)、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當(dāng)天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會(huì)發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個(gè)方面：
第一，當(dāng)出現(xiàn)快門不夠快的時(shí)候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強(qiáng)，如果不夠強(qiáng)請(qǐng)調(diào)下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當(dāng)然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點(diǎn)越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個(gè)時(shí)候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個(gè)并不難，這樣來理解，大光圈進(jìn)光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進(jìn)光量少，快門速度慢，拍攝時(shí)間長，適合夜間拍攝風(fēng)景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機(jī)一分鐘站在那不會(huì)動(dòng)的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時(shí)候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。
第三，我還深刻體會(huì)到，不論拍攝什么題材，你首先要學(xué)會(huì)觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對(duì)象，使你的整個(gè)身心能與拍攝題材進(jìn)行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構(gòu)圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實(shí)的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學(xué)會(huì)用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達(dá)自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應(yīng)該有一種責(zé)任感和歷史感，那就是對(duì)環(huán)境建設(shè)的覺醒、保護(hù)和經(jīng)營。
對(duì)于我這一個(gè)拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動(dòng)，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識(shí)，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個(gè)東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對(duì)我來說記憶深刻，或者說讓我對(duì)攝影有了一個(gè)新的認(rèn)識(shí)、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學(xué)會(huì)從多個(gè)角度分析每幅作品的優(yōu)點(diǎn)與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個(gè)假期即將過去了，希望能在以后的學(xué)習(xí)和生活中能夠拍到好的作品，同時(shí)以此來豐富自己的生活。
通過一個(gè)月來對(duì)攝影基礎(chǔ)及構(gòu)圖與用光的不斷實(shí)踐、不斷學(xué)習(xí)，我逐步提升了自己的審美觀念和處理畫面(事物)的方法，這主要表現(xiàn)在以下幾個(gè)方面。
認(rèn)識(shí)水平略有提高。學(xué)習(xí)攝影以來，不斷加強(qiáng)了自己對(duì)攝影的認(rèn)識(shí)、認(rèn)識(shí)水平，這主要體現(xiàn)在攝影的基礎(chǔ)操作、構(gòu)圖與用光的實(shí)踐練習(xí)、學(xué)習(xí)國內(nèi)外攝影史。學(xué)習(xí)本來就是一個(gè)不斷認(rèn)識(shí)、不斷發(fā)現(xiàn)、不斷總結(jié)的過程，反復(fù)地學(xué)習(xí)和不斷的總結(jié)會(huì)形成良好的學(xué)習(xí)方法和認(rèn)識(shí)事物的能力。通過攝影基礎(chǔ)課程的學(xué)習(xí)，我熟悉了相機(jī)的一些基本原理和簡單的操作;通過構(gòu)圖與用光的專業(yè)課程學(xué)習(xí)，我們?cè)谀X海中就形成了一個(gè)很好的意識(shí)：謹(jǐn)慎構(gòu)圖、合理布光，力求使畫面達(dá)到完美狀態(tài)，使事物永遠(yuǎn)停留在最美麗的一瞬間;還有通過國內(nèi)外攝影史的學(xué)習(xí)，我們對(duì)攝影的歷史和前身有了比較好的認(rèn)識(shí)，也對(duì)攝影的未來有著明確的方向性。這只有在學(xué)習(xí)中才能體會(huì)到的，是一個(gè)認(rèn)識(shí)的過程，需要我們用心地學(xué)，用心去領(lǐng)悟。
質(zhì)與量發(fā)生著變化。唯物主義辯正法告訴我們，只有當(dāng)量達(dá)到一定的積累的時(shí)候才會(huì)有可能引起質(zhì)的變化。所以我們要真正的想去認(rèn)識(shí)事物的本質(zhì)必須要有個(gè)量化的過程，這正是我們教學(xué)所提倡的，因?yàn)檫@是一個(gè)提高認(rèn)識(shí)的必要的途徑。比如在洪江采風(fēng)學(xué)習(xí)的兩天，我拍了一些照片，在電腦上預(yù)覽的時(shí)候才發(fā)現(xiàn)原來那些都有點(diǎn)暴光過度，所以整個(gè)畫面顯得蒼白無力，缺少暗色調(diào)，一片迷茫的感覺。雖然我當(dāng)時(shí)是采用的準(zhǔn)確的暴光，但對(duì)這相機(jī)來說還是暴光偏高，這是我沒有對(duì)本相機(jī)的一些性能有個(gè)全面的了解，只是按照常規(guī)的來，忽略了一些由于相機(jī)本身所產(chǎn)生的誤差的特性，這是一個(gè)很重要的因素;還一個(gè)是因?yàn)槲移綍r(shí)沒有過多的嘗試，沒有去總結(jié)在拍攝過程中的出現(xiàn)的問題，也許是當(dāng)時(shí)拍的時(shí)候根本沒有發(fā)現(xiàn)問題，就沒有了解決問題的可能。所以在今后的拍攝當(dāng)中，我一定要勇于去拍、敢去嘗試，并且發(fā)現(xiàn)問題之后及時(shí)總結(jié)出來，把弊端和好的方法也記載下來，以便下次的正確的操作提供一些理論依據(jù)，不斷地知道自己前進(jìn)。
形成自身獨(dú)特的思維方法和藝術(shù)風(fēng)格。這相對(duì)來說是一個(gè)比較艱難的任務(wù)，但作為一名攝影專業(yè)生來說，我們要盡早確定自己的發(fā)展方向、明確自己的目標(biāo)，才能向著那個(gè)方向前進(jìn)。因此，我們應(yīng)當(dāng)培養(yǎng)自己的思維方式，對(duì)待事物形成自己獨(dú)特的見解并通過攝影的渠道很好地表現(xiàn)出來?？v觀國內(nèi)外的各位攝影大師，他們都有著自己的思維方式和獨(dú)特的藝術(shù)表現(xiàn)形式，從而影響了世界攝影藝術(shù)的發(fā)展。如：羅伯特卡帕是以一名專職的戰(zhàn)地記者而著名的，他拍攝了大量罕為人見的戰(zhàn)爭現(xiàn)場(chǎng)實(shí)況;卡蒂埃布勒松是以抓拍現(xiàn)實(shí)生活的普通細(xì)節(jié)和感人場(chǎng)景而著稱的攝影大師等等。我認(rèn)為思維方法不只是攝影者選擇的拍攝對(duì)象和角度等，還應(yīng)該包含著攝影者的設(shè)計(jì)創(chuàng)意、設(shè)計(jì)元素和所要表達(dá)的思想情感。這方面，我們要多看下有名的攝影大師的一些代表作，從中我們就可以看出攝影師所要傳遞的思想，他的構(gòu)圖和取景方法，對(duì)光線的運(yùn)用等。只有識(shí)多才能見廣，通過不斷地學(xué)習(xí)和實(shí)踐加上自己的領(lǐng)悟就會(huì)自然而然地形成了自己的風(fēng)格，也就是所謂的世界觀達(dá)到了一定的認(rèn)識(shí)程度。
最近我下了許多有關(guān)攝影的論文，開始看的時(shí)候比較茫然，不知道要怎么去學(xué)習(xí)，不知道從何下手，因?yàn)槿且恍└咭娮R(shí)者說的一些很專業(yè)的話，他們談自己對(duì)攝影領(lǐng)域有關(guān)方面的自我認(rèn)識(shí)，不過也談的很客觀，畢竟人家也是看了很多書籍雜志的，更何況還是比我們還專業(yè)的人士?？戳艘恍┮院螅_實(shí)感覺到了這對(duì)自身的提高很有幫助，我們可以從中學(xué)習(xí)到很多知識(shí)，包括我們根本就不知道的還有那些模糊的，看多了以后，我覺得那是幫我們理清了思路，真正去讀懂它、去理解它，那對(duì)我們來說也是一種積累，一種無形的量化積累。這樣可以使自己少走很多彎路，雖然我現(xiàn)在看的不是很多，但是一天看一篇，只要堅(jiān)持下去，那也是種自我學(xué)習(xí)的方式。
對(duì)于攝影，我小時(shí)候挺陌生的，但是還是挺喜歡的，我沒有相機(jī)的我覺得每一個(gè)瞬間都是美麗的，我知道攝影能把美好的記憶留下，使我對(duì)攝影有著一份特殊的感情。以前對(duì)攝影的了解也很少，僅僅覺得就是簡單的拍照而已，以為只要一按下快門，可以隨便拍出一張相片，也就是攝影的全部內(nèi)容了，沒想到學(xué)過才知道，才發(fā)現(xiàn)，從中竟然隱藏了這么多的知識(shí)、技巧、要領(lǐng)。
經(jīng)過漫漫長假中的攝影拍攝練習(xí)，我明白了很多，生活中很多優(yōu)美、生動(dòng)的形象，只要是通過豐富的光影、引人的情調(diào)，就可以從平凡的物體中揭示出一種隱含著靜中似動(dòng)、栩栩如生、意味深長的情景，使人看后興奮、愉悅、聯(lián)想，享受到一種別樣的樂趣。
在正常的自然光下拍的照片非常好，當(dāng)天氣環(huán)境發(fā)生變化，就會(huì)發(fā)現(xiàn)快門速度及照片的效果就不是很好，問題在于以下兩個(gè)方面：
第一，當(dāng)出現(xiàn)快門不夠快的時(shí)候，就要看一下現(xiàn)在的光線是否強(qiáng)，如果不夠強(qiáng)請(qǐng)調(diào)下你的ISO感光度，越高快門速度越快，當(dāng)然也有他的弊端，那是什么了，這也就意味著圖片的噪點(diǎn)越多，所以并不是什么都是最高的就好，根據(jù)你的需求來調(diào)節(jié)，天色有些暗用400左右，如果太黑就用800-1600，不過這樣的照片就要后期降噪處下。
第二，光圈，這個(gè)時(shí)候很多朋友肯定知道光圈這東西，但是如何來合理使用，這個(gè)并不難，這樣來理解，大光圈進(jìn)光量多，快門速度快，虛化的背景漂亮，多用與人物特寫，小光圈進(jìn)光量少，快門速度慢，拍攝時(shí)間長，適合夜間拍攝風(fēng)景照片，一定要用三角架，如果你感覺你能拿著相機(jī)一分鐘站在那不會(huì)動(dòng)的話，可以不用，這樣就意味著照片特別清楚，沒有虛化的背景效果，色彩飽滿，這樣你就知道在什么時(shí)候使用什么樣的光圈大小，根據(jù)你想要的效果來調(diào)節(jié)。
第三，我還深刻體會(huì)到，不論拍攝什么題材，你首先要學(xué)會(huì)觀察，要喜歡和尊重你的拍攝對(duì)象，使你的整個(gè)身心能與拍攝題材進(jìn)行感情交融，做到“用心”拍攝;其次，要大膽打破構(gòu)圖法則，用更多的精力去把握作品的內(nèi)涵和內(nèi)在的生命力，除了追求唯美的感覺和真實(shí)的自然以及努力提高作品的視覺訴說力以外，還要學(xué)會(huì)用“情”拍攝。也就是通過鏡頭去表達(dá)自己的情感和理想。更重要的是，要從人文的角度去思考和觀察，去提升文化內(nèi)涵，而且更應(yīng)該有一種責(zé)任感和歷史感，那就是對(duì)環(huán)境建設(shè)的覺醒、保護(hù)和經(jīng)營。
對(duì)于我這一個(gè)拍攝者來說，在以后的攝影生活中，是需要培養(yǎng)耐心去觀察周圍的事物的，這樣才能更好的將拍攝出來的事物更加的形象生動(dòng)，讓我在以后的拍攝生活中給予我提供了許多的基礎(chǔ)知識(shí)，不像以前那么的盲目拍攝，至少我知道了自己拍攝這個(gè)東西是出于什么目的。這已經(jīng)是讓我受益匪淺，在這次的拍攝過程中，我覺得對(duì)我來說記憶深刻，或者說讓我對(duì)攝影有了一個(gè)新的認(rèn)識(shí)、新的了解。并且可以讓我有去捕捉生活中的美。還可以提高我的攝影水平、提高攝影的基本功，還可以學(xué)會(huì)從多個(gè)角度分析每幅作品的優(yōu)點(diǎn)與不足，開拓視野，豐富了想象力、提高了自己的創(chuàng)造力，轉(zhuǎn)眼間這個(gè)假期即將過去了，希望能在以后的學(xué)習(xí)和生活中能夠拍到好的作品，同時(shí)以此來豐富自己的生活。
去年這個(gè)時(shí)候我終于買了一部屬于自己的數(shù)碼單反相機(jī)，而告別了租借卡片相機(jī)來完成自己作品的時(shí)代，這是非常有歷史性意義的。在這一年的時(shí)間里，通過我的學(xué)習(xí)和摸索在攝影認(rèn)識(shí)和觀念上經(jīng)歷了多次的改變。但是我對(duì)攝影的態(tài)度依然是不可動(dòng)搖的。通過宣傳自己的攝影我結(jié)識(shí)了大量的攝影愛好者，他們欣賞我的作品這也是促進(jìn)我不斷完善自己攝影作品的動(dòng)力源泉，在我來看攝影是一種表達(dá)自我的方式，大家認(rèn)可我的作品同時(shí)也是對(duì)我個(gè)人的一個(gè)肯定，這點(diǎn)是極其重要的，再好的攝影最終目的是被人來欣賞和認(rèn)可的，這應(yīng)該是你創(chuàng)作攝影的首要意圖!如果說沒有光便失去色彩，攝影也將不存在，那么我認(rèn)為相比之下沒有比失去欣賞者更讓攝影無地自容的地步了。任何形式的藝術(shù)最終都是要被人去接納和欣賞的。達(dá)文西不會(huì)把“蒙娜麗莎”封存在自己充滿藝術(shù)的精神世界中。那么假設(shè)一天人類即將消失，或是你去了一片絕對(duì)不會(huì)產(chǎn)生文明的世界，若不是理想的根基還映襯在我們的內(nèi)心中，有什么理由你仍還在創(chuàng)作只有自己才會(huì)欣賞的藝術(shù)呢?
說到藝術(shù)，在攝影上一直有一個(gè)分歧已久的觀念：攝影算不算藝術(shù)?我聽到更多的回答是：“攝影不屬于藝術(shù)”這樣回答也是出自我現(xiàn)在的前輩和老師們。在我看來，之所以這么說并不是沒有道理的，尤其在數(shù)字?jǐn)z影時(shí)代走進(jìn)平民百姓的生活后，攝影這種看似藝術(shù)的行為被更多人都在運(yùn)用。什么是藝術(shù)?藝術(shù)是文化的精髓!什么是精髓?這個(gè)就不用在更多解釋了。很多人在搞攝影、在玩攝影，那么有誰創(chuàng)作出了代表文化的精髓呢?你是否能做到像海頓、貝多芬或是莫扎特等等那樣可以通過自己創(chuàng)作的藝術(shù)能達(dá)到讓你流芳千古的境界呢?如果不能，那么你創(chuàng)作的不屬于藝術(shù)，如果在這個(gè)文化形式從事的人中能創(chuàng)作出文化精髓的比重是如此之小，那么也就不奇怪稱這種文化形式是非藝術(shù)的了。但，這些并不能代表我個(gè)人對(duì)攝影真正的看法，如果有人問我：“攝影算不算藝術(shù)?”我會(huì)說：“攝影是一種介于藝術(shù)和非藝術(shù)之間的文化形式，如果說它是非藝術(shù)的，就像我剛才說到這些一樣，在這個(gè)文化形式行業(yè)中能創(chuàng)作出精髓的人群比重太少了，看似藝術(shù)的`東西很多人在一生中都創(chuàng)作不出來，那它肯定就不太適合被賦予藝術(shù)的頭銜。但是，哪位資深的攝影家能自信的告訴我：“安塞爾.亞當(dāng)斯，創(chuàng)作的”月升“不是藝術(shù)?他創(chuàng)作的攝影是不是一種影調(diào)視覺藝術(shù)的巔峰?他的作品是不是文化形式的精髓?這種文化形式是不是被人普遍確認(rèn)為攝影呢?”既然是藝術(shù)，我們就要承認(rèn)，像亞當(dāng)斯這樣的攝影文化巨匠還有很多，就像手工藝術(shù)一樣，唐三彩可以在拍賣會(huì)上交到不菲的價(jià)格，也沒有哪個(gè)笨人會(huì)用上萬的價(jià)格去購買一張消色的普通照片，當(dāng)然國人愛炒作和炫富除外，藝術(shù)被不同的人群會(huì)有不同的看待，有人認(rèn)為中國東北的二人轉(zhuǎn)是藝術(shù)，有人認(rèn)為公眾下做與眾不同的行為也是藝術(shù)，有人也會(huì)認(rèn)為肖邦用波蘭的民間舞蹈運(yùn)用到鋼琴作品后也是藝術(shù)。我也不是學(xué)藝術(shù)出身的，也沒有整天鉆研看似藝術(shù)氣息很濃重的科目，例如哲學(xué)、文學(xué)等等。如果我給藝術(shù)下一個(gè)定義恐怕又會(huì)遭到藝術(shù)人士的批判，但是我有頭腦會(huì)分析，我想這是我攝影作品創(chuàng)作的靈魂，什么是分析?分析就是獨(dú)立的思考，不忙碌聽從別人的意見，就像有人說：“這世界上有風(fēng)，很多人相信，無論你們信不信，反正我是信了“。但是我會(huì)告訴你：”在這世界上，我一生從沒看到過風(fēng)，但是我依然堅(jiān)信的原因是我看到了柳樹被無形的力量所搖動(dòng)，這種無形的力量就是人們常常被人描述中的——“風(fēng)“"。我為什么會(huì)知道這點(diǎn)?很簡單：推理。物理學(xué)家也是通過數(shù)字模式作為推理來測(cè)量星系的距離的，只不過它看似更嚴(yán)謹(jǐn)些。說到這么多，那么什么是藝術(shù)呢?藝術(shù)就是一種文化的精髓體現(xiàn)?！拔幕边@個(gè)詞在這里很突出很關(guān)鍵。
為什么談到攝影我要提起藝術(shù)呢?這是很重要的標(biāo)致性意義!接觸攝影最首要的并不是拿起相機(jī)進(jìn)行拍照，而是樹立觀念!這點(diǎn)是我非常想要對(duì)攝影人尤其是初學(xué)者要說的。當(dāng)你拿起一個(gè)相機(jī)即將要?jiǎng)?chuàng)作一幅影像時(shí)，你要知道，通常這幅影像只有兩種結(jié)果：一種是被稱作“照片”另一種結(jié)果是“作品”為什么要加通常呢?因?yàn)檫€有第三種可能：它有可能一下子就成為一幅作品，也有可能比普通照相出的照片看上去更糟糕，因?yàn)檫@種可能被叫做“測(cè)試”。如果在這三種可能出現(xiàn)的影像結(jié)果中，我想潛意識(shí)中我們幾乎沒有哪個(gè)人希望自己的拍出的影像會(huì)成為一張普通意義上的照片，但是實(shí)際上，卻是如此。是什么導(dǎo)致了我們拍出的照片被淪為普通照片的結(jié)果呢?心態(tài)是關(guān)鍵!
我們明知道自己的照片不能成為一種藝術(shù)的結(jié)果，但是我們?nèi)砸运囆g(shù)作為第一目標(biāo)盡最大可能的進(jìn)行創(chuàng)作，這就是一種攝影中的最佳心態(tài)!能否嚴(yán)謹(jǐn)?shù)某钟羞@種心態(tài)是攝影中是否可以決定一張好照片最關(guān)鍵所在。
攝影師除了要有嚴(yán)謹(jǐn)?shù)男膽B(tài)，還要有獨(dú)立的眼光，這樣才能脫凡出俗，俗與不凡往往就差一線之間，平淡的光效夠直接最簡單，但是由于光線方向的直白性無法產(chǎn)生光影交織而形成的二維平面的立體視效，這無疑就是俗，只要改變光源位置或是被攝體就可以通過光影修飾在平面中產(chǎn)生視覺上更為立體的圖像。這里更需要的就是要有獨(dú)立的眼光。獨(dú)立的眼光需要有獨(dú)立的思考能力，攝影也是需要很強(qiáng)的思考能力的。
說到“獨(dú)立”，這是當(dāng)今攝影愛好者所普遍欠缺的能力之一。我有這種體會(huì)，我見過太多的愛好者都向我提出了一些很初級(jí)的問題，這讓我回答時(shí)感到有些糾結(jié)。其實(shí)回答問題是非常簡單的事情，但是這無助于培養(yǎng)攝影觀察和思索的獨(dú)立性。我剛才說到攝影是需要很強(qiáng)的思考能力。不是說在學(xué)習(xí)攝影時(shí)我們不該像別人討教問題，有些問題我們得到的答案有利于我們參考和學(xué)習(xí)，這樣的問題我提倡多問。而有一些問題是基本要掌握的，是基礎(chǔ)，如果說我剛剛接觸攝影才幾天我請(qǐng)教學(xué)習(xí)這些問題是沒有問題的，但是很多愛好者往往是手里有很好的器材從事了不短時(shí)間的攝影，從中也拍攝了很多張照片還是對(duì)一些基本概念的東西不明白而去討教這就有點(diǎn)說不過去，更不應(yīng)該的是那些對(duì)此問題連討教想法都沒有的，沒有問題和想法的人要么是他幾乎都明白答案了，要么就是他仍在混沌中。當(dāng)然仍有第三種可能：他無所謂，對(duì)此問題答案并不關(guān)心。我見過最不討人喜歡的問題就是：”怎樣才能照出一張好照片?怎樣才能更好的從事攝影?”我想若不是在你心里早已經(jīng)有了一個(gè)完善的答案在向別人去討教吸取經(jīng)驗(yàn)時(shí)，恐怕這種問題無疑對(duì)你的攝影是一種致命的問題，我也希望這是第一次提出也是最后一次你問到的問題。至少在我從事一年的攝影中我沒有向別人問到這樣的問題，因?yàn)橥ㄟ^我的獨(dú)立思考，這樣的回答幾乎都會(huì)是：
“多思考多觀察多實(shí)踐多總結(jié)”這十二個(gè)字包含了攝影全部的學(xué)習(xí)方法。
喜歡攝影，很簡單的是因?yàn)樗苡涗浵聞?dòng)人的瞬間，能在以后的日子久久回味當(dāng)時(shí)按下快門的情景、心境。但是攝影并不等于照相，攝影是傾注你的情感于照片上，每按一下快門都應(yīng)該思考為什么要拍下這張照片，它的意義，如何運(yùn)用手中僅有的工具去表達(dá)你心中想表現(xiàn)的東西。我佩服一名攝影師會(huì)有洞察事物實(shí)質(zhì)的觀察能力，純屬的技巧與不斷累積的經(jīng)驗(yàn)等。所以我想向這個(gè)一位攝影師的能力靠近，上完這個(gè)攝影基礎(chǔ)選修的時(shí)候，學(xué)到的并只是快門、光圈、感光度等名稱及意義，學(xué)到不只是操作相機(jī)的技巧、經(jīng)典構(gòu)圖方法，而是學(xué)習(xí)培養(yǎng)一顆習(xí)慣觀察的心，把自己比作一部相機(jī)，用靜止的眼光留意這個(gè)大千世界的美麗，宏觀、微觀。
從選修課中了解到相機(jī)的發(fā)展歷史，過去攝影的成本不是普通人能夠承受得起，只有貴族或者富豪才能探索它的魅力，初期攝影更多的只是擔(dān)當(dāng)紀(jì)實(shí)的功能，器材的笨重，甚至比作畫需要更久的曝光時(shí)間等都使它的藝術(shù)功能得以削弱。再后來光學(xué)膠卷相機(jī)便攜性大大增強(qiáng)，光學(xué)相機(jī)攝影要用膠卷，當(dāng)場(chǎng)沒法知道拍得滿意不滿意，要洗出來才知道。必然要浪費(fèi)大量膠卷，成本高，所以光學(xué)攝影往往是惜“鏡”如金，輕易不按一下快門的，乃至精思細(xì)量地抓住鏡頭拍上一張，回去沖洗后才能知道結(jié)果，如果不夠滿意那就難了，時(shí)過境遷想補(bǔ)救已來不及了，所以老攝影家常常感嘆光學(xué)攝影是充滿遺憾的藝術(shù)。到現(xiàn)在數(shù)碼相機(jī)時(shí)代，技術(shù)發(fā)展，相機(jī)越做越小，相機(jī)隨處都是，如果手機(jī)都屬于相機(jī)的話，那么基本每人都會(huì)有一部，每個(gè)人都有記錄有趣事物的能力，單反相機(jī)配合長焦鏡頭能把很遠(yuǎn)的風(fēng)光、人像都攝進(jìn)儲(chǔ)存卡內(nèi)，一切都變得簡單而方便?？萍家匀藶楸荆夹g(shù)使我們按下快門的成本下降，其實(shí)我們拿起手中設(shè)備的時(shí)候更應(yīng)該把握攝影的本質(zhì)，用更精良的設(shè)備去捕捉感動(dòng)人、美麗的瞬間，而不只是照相。我們有了更多練習(xí)的機(jī)會(huì)，照下可以馬上回放觀察，不滿意消去重來，可以圍繞想拍的東西選定若干個(gè)場(chǎng)景，每個(gè)場(chǎng)景先圍著它轉(zhuǎn)幾圈，擬出不同角度、不同光線條件例如：逆光、順光、測(cè)光等下的拍攝方案，記錄各組曝光組合數(shù)據(jù)，積累經(jīng)驗(yàn)，使以后更得心應(yīng)手。
在課上欣賞各大師的作品，一邊了解作品里的精妙之處，一邊模仿學(xué)習(xí)。在解決了曝光、清晰度等問題后，這個(gè)時(shí)候，構(gòu)思更多的不僅僅限于技術(shù)層面，更多的是意境的表達(dá)。攝影構(gòu)思分為三個(gè)階段：前期構(gòu)思、即時(shí)構(gòu)思和后期構(gòu)思。前期構(gòu)思是在拍攝攝影作品前，構(gòu)思觀察，思考如何運(yùn)用攝影語言及其表現(xiàn)手段來表現(xiàn)作品的意境，如使用什么光線、什么色彩，如何定標(biāo)題、如何構(gòu)圖等;即時(shí)構(gòu)思是在拍攝一幅作品的之時(shí)即運(yùn)用攝影語言及表現(xiàn)手法來表現(xiàn)攝影作品意境的整個(gè)思維過程。攝影藝術(shù)的瞬間性決定了即時(shí)構(gòu)思成為攝影構(gòu)思中的一個(gè)極其重要環(huán)節(jié);而后期構(gòu)思則是在拍攝后的暗室后期進(jìn)行制作完成，并通過電腦進(jìn)行修復(fù)，也是攝影構(gòu)思的最后環(huán)節(jié)。一張照片看似簡單看似按下快門幾千分之一秒很快完成的事，其背后需要很長準(zhǔn)備時(shí)間，有時(shí)等待一個(gè)場(chǎng)景，一個(gè)機(jī)會(huì)，少不了耐心的等候，孤獨(dú)的堅(jiān)持與不斷的自我交流。
做好任何一件事情的前提是執(zhí)著，攝影也是。一份執(zhí)著的熱情，不斷觀察練習(xí)積累，我在這條路上收獲喜悅，付出更多精神。
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