20__年7月8日至7月22日，我參加了由縣教育局組織的全縣部分教師鋼琴即興伴奏的培訓，在這半個月的培訓時間里，我學到了好多有關鋼琴即興伴奏的知識，對此我倍感深受。下面就是我培訓后的一點心得：
1、本次培訓共有48位成員，由井岡山大學藝術學院音樂系樸日華、劉莉萍、高麗琴三位老師進行輔導培訓。
2、培訓的內容：
(1)介紹彈奏即興伴奏的基本步驟。即分析歌曲的體裁與內容，明斷樂曲的調式、調性與風格特點，確定樂曲的曲式結構，為歌曲配置和弦，設計音型織體及前奏、間奏與后奏。
(2)結合伴奏手法提高鋼琴彈奏的技巧。其中包括：音階、和弦(三和弦、重復低音三和弦、分解和弦)、八度等技巧類型轉化為簡單的伴奏音型來練習彈奏，可從簡單的原譜伴奏中選段落或由指導教師自己編寫。對各種技巧所轉化的音型的特點、彈奏指法和動作要講解、示范清楚，并把這種音型技巧在伴奏中的作用明確歸納，以便于學以致用。
(3)分類介紹基本的常用伴奏音型?？蓮膬蓚€角度進行歸納介紹：一是不同的節(jié)拍的常用節(jié)奏音型;二是不同體裁歌曲的伴奏音型選配。
(4)講解鍵盤和聲知識及為歌曲配置和弦的原則與方法。選擇和弦序進以ⅠⅣⅤ級及屬七和弦為主，有能力的可選用部分副三和弦及常用的二級七、導七和重屬七和弦。
(5)培養(yǎng)自彈自唱的能力。運用伴奏手法為歌曲伴奏的同時有表情地演唱歌曲。這是鋼琴即興伴奏在教學中應用能力的訓練，可運用有旋律與無旋律的伴奏的織體，按照彈奏鋼琴即興伴奏的基本步驟迅速完成。
3、培訓的方法：
首先明確中學音樂教師教學基本功考核標準中關于即興伴奏的要求：能熟練地掌握和運用ⅠⅣⅤⅠ和聲功能序進，選擇合適的伴奏音型為教材中的歌曲即興伴奏，較好地表現(xiàn)歌曲的情緒和意境。能按歌曲的內容有感情地自彈自唱。對于這部音樂教師進行培訓的一個重要目的就是使其較好地完成伴奏任務。因此在培訓時首先要結合教材對我們進行各項內容的練習。將教材中的歌曲按不同體裁分類：如進行曲：《中國，中國鮮紅的太陽永不落》;抒情性歌曲：《黨啊親愛的媽媽》、《軍港之夜》;頌歌性歌曲：《今天是你的生日中國》;少兒歌曲：《小鴨子》、《歌聲與微笑》等。將幾個具有典型性不同體裁的歌曲評細分析編配適當?shù)暮拖倚蜻M和伴奏音型，講解彈奏技巧，給出示范的例子，并且力求簡單明快。我們可以此為范，練熟之后舉一反三運用到同一體裁的不同歌曲中去，這樣學了就能用，由淺入深循序漸進。最初可能有些機械硬搬硬套，熟練應用后就可以靈活掌握，有所變化，和聲手法及音型也就豐富了。在練習音型時結合和聲功能序進來練。
在培訓期間，老師注重培養(yǎng)我們創(chuàng)造性的思維和演奏即興伴奏的能力。在技巧方面，應借助練習鋼琴作品來提高我們鋼琴即興伴奏技巧;在和聲和音型方面，應重在豐滿多彩的效果上下功夫，多總結一些音型織體的類型，以達到段落間對比和風格性的伴奏效果;在前奏，間奏與后奏的設計方面，要講究音樂的起承轉合，生動形象地為歌曲進行伴奏，烘托情緒。
總之，在這半個月的培訓時間里，老師在鋼琴即興伴奏能力上進行了比較全面的系統(tǒng)的指導，使我們在鋼琴即興伴奏中的技巧、和聲手法，伴奏音型，風格性等多方面有了更大的進步，彈奏技能臻于完善更出色地完成伴奏任務。學員們也學的非?？炭?，每天都是堅持在琴房里抓緊時間練習老師所布置的任務，雖然天氣比較炎熱，但是教育局領導曾局長和劉副局長等人還特意來看望了我們，這讓我們更加感動，讓我們增強了學習的信心，請領導放心，我們一定會努力學習的，決不辜負領導們對我們的關心和厚愛!請領導檢查!
隨著人們的物質生活和文化水平的提高，不少家長都希望自己的孩子學彈鋼琴。學鋼琴不僅豐富了生活，促進了身心健康，增加了音樂修養(yǎng)，還能從美好、高尚的音樂之中不知不覺的陶冶性情。
通過彈奏的訓練，也能鍛煉孩子克服困難的毅力及培養(yǎng)良好的學習習慣。由于彈鋼琴必須要手指動、耳朵聽、眼睛看、腦子想……，這就發(fā)揮了聽覺、視覺、觸覺等多種感官的綜合作用，刺激了腦細胞的發(fā)育，提高了孩子的觀察力、理解力、聽辨力、記憶力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人說學習音樂，練習彈鋼琴能使孩子更聰明一些。
有的孩子由于打下了良好的鋼琴基礎，使其今后繼續(xù)學習弦樂、管樂、民樂、聲樂、作曲、指揮等音樂專業(yè)更加順利。也有的孩子成長為藝術工作骨干。他們無論是成為電影、戲劇還是舞蹈、美術……工作者都會深深感到從幼年的鋼琴學習中獲得的音樂修養(yǎng)給予他們所從事的其它藝術事業(yè)以莫大的幫助。學習鋼琴還有利于鍛煉幼兒的心理素質，必須著重指出的是，學習鋼琴這門技藝性很強的樂器，從入門、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定難度的樂曲，并用音樂抒發(fā)內心的感情，這絕非是一件輕而易舉的事情。孩子們必須持之以恒地接受嚴格訓練，在訓練過程中不斷培養(yǎng)孩子的意志力，增強他們的自我控制能力，激發(fā)他們的進取心，逐漸培養(yǎng)與建立孩子們學習知識的自信心。這是他們長大后能勝任各種工作的基礎條件。我國著名鋼琴演奏家、教育家周廣仁曾說過：“自覺是一種無窮的動力?！彼梢约ぐl(fā)孩子們排除一切干擾，以最大的熱情、最旺盛的精力，主動去索取真知。所以通過學習鋼琴的早期教育，使他們學習的自覺性、克服困難的精神以及學習的自信心、自強心等受到較好的鍛煉，形成良好的道德品質及性格，而且對幼兒日后的學習、工作、生活都有極大的益處。
-----二、幼兒鋼琴教學應特別注意做好以下幾個方面的工作：
由于幼兒學習鋼琴的意義很大，幼兒的年齡特征決定了鋼琴教學具有特殊性，所以作為幼兒鋼琴教師，我不斷地思考著：怎樣有效地對幼兒施行鋼琴啟蒙教育?
-----以下的論述是我在幼兒鋼琴教學中幾點體會：
-----1、要培養(yǎng)幼兒正確的彈奏姿勢。
-----正確的彈奏姿勢可以使孩子在學琴的過程更加順利，少走彎路。有人認為姿勢不對是小事，這是不對的。常言道：苗栽得正，樹大才容易長得直。從小學會用科學的彈奏姿勢彈琴，才能逐步體會到正確地運用身體的重量和力量來觸鍵和發(fā)聲，提高彈奏的準確性，并促進與彈奏有關生理功能的發(fā)育。那么，什么樣的彈奏姿勢是對的呢?正確的彈奏姿勢應包括以下4個方面：
-----①身體要對正鍵盤的中央坐得端正而不僵硬，上身略向前傾，但脊椎骨不可彎曲，背部和肩部要松而不垮。
-----②雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致，初學的孩子也可略高于鍵盤，以體會手臂重量的運用。
-----③坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松地稍向身體外側展開，雙手能舒適地放在鍵盤上為度;下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，膝彎處到腳后跟不小于一個直角，雙腳略向前伸擺穩(wěn)定。
-----④手型應放松而端正，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸及琴鍵。五個手指的指端之間呈半圓形，掌關節(jié)自然拱起。好象松松地虛握一個圓球，手腕大約與鍵盤平行，不要拱起或塌陷。大指第一關節(jié)應略略彎曲，不要全“躺”在琴鍵上，僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。
-----我教孩子用正確的姿勢彈奏主要是用示范法，讓幼兒模仿，并適當?shù)赜靡恍┖⒆幽芾斫獾谋扔鱽韱l(fā)。例如學彈奏前要先學會把手臂、手腕全部放松，不要緊張，不能僵硬，就好象手里拿著一支筆，一放它就掉下去了，如果沒有桌子阻隔，它就掉到地上了，沒有掉在半空的，那么手臂放松也一樣，就好象東西掉在地上，手臂要自然下垂，不能駕在半空懸著，如果懸在半空就沒有完全的放松了。緊接的就是怎樣讓孩子學會正確的手型?我讓小孩雙手握虛拳放在琴上，讓他仔細地觀察一下，手腕和手臂是不是一樣高的，凸起來的象房子的屋頂，慢慢的把手指展開來，手指就向房子的柱子一樣要挺立起來，屋頂要頂起來，不能塌下去，沒有把柱子站正站穩(wěn)的話，房子就會倒塌了，是不是?所以手指的第一關節(jié)不能凹下去，它是柱腳要站穩(wěn)，掌關節(jié)也不能塌，它就好象屋頂不能塌下來的，手腕不能浮起來，也不能折下去，要和手臂保持一致，整只手形成半圓形，雙手合起來就象抱著個大蘋果一樣。這樣就便于孩子進行理解記憶。
-----2、彈奏前讓幼兒學習一些必備的基礎知識。主要有以下三個方面：
-----①分清左右手和五個手指：
-----由于彈鋼琴要使用左右手，要運用不同的指法，所以必須搞清楚左右手及五個手指。多數(shù)孩子在生活中已由父母教會辨認了。對于還沒有搞清楚的孩子，我用下邊這首兒歌來引導他們，并由此來活躍課堂氣氛。
節(jié)奏、歌詞、動作：
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我有 兩只 手 ， 左手 和右 手 ，
(伸出兩只手) (分別舉起左手和右手)
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兩只 手都 有 五個 手指 頭 。
(兩只手向前伸出) (晃動這兩只手)
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一二 三四 五 ， 五四 三二 一 ，
(數(shù)手指頭，用右手食指數(shù)左手手指反之數(shù)另一只手)
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我用 手指 彈鋼 琴，多呀 多歡 喜。
(任意選用表示快樂的動作)
-----②形象生動地讓學生認識鋼琴鍵盤的排列及唱出音的高低長短：
-----由于孩子們年齡、接受力均不一樣，講敘時可以靈活一些，適當取舍。用適當?shù)谋扔鱽韱l(fā)幼兒的思維。譬如把高音區(qū)，中音區(qū)和低音區(qū)用動物的聲音比喻，高音區(qū)象小鳥在清脆的歌唱，低音區(qū)象獅子吼叫的聲音等。音的排列用樓梯或堆積木等來比喻，要比較形象化的比喻，才能使幼兒更容易接受，更便于記憶。
有的孩子唱音階時聽起來確實五音不全，這多半還是力不從心，不會把耳朵聽來的音與嘴里唱的音協(xié)調一致，要耐心練習，隨著年齡稍長也會有所好轉。
-----三、建立師生感情，消除幼兒上鋼琴課的緊張情緒
孩子上鋼琴課都是帶著極大的好奇心，同時也帶有一定的緊張情緒。因此，作為把孩子引進音樂大門的啟蒙教師，就要幫助孩子消除緊張情緒，建立師生之間良好的感情，讓孩子從心理接受老師的引導，培養(yǎng)他對彈鋼琴的興趣。
對于孩子，特別是膽小怕事的女孩，我主動地親近她，鼓勵她，主動地和孩子拉拉手，介紹一下自己的名字;聊聊天，問問她的喜好;請她唱個歌，表揚她的勇敢等等。待孩子心情松弛一些了，再把她的注意力吸引到鋼琴上來。
上課時，有聲有色又有具體形象教學，孩子就能產(chǎn)生愉快感;當我示范彈奏時，孩子就會對樂曲發(fā)生興趣;當我主動和孩子一起按音樂節(jié)奏唱唱跳跳，他覺得音樂使他快活;感到溫暖……，總之，在教學中既要嚴格又要耐心地教導，不但要象爸爸媽媽一樣地愛他，還要象小朋友一樣和他說得來、玩得來。在教師身上，要同時體現(xiàn)出教師、父母、朋友三者的化身。
隨著孩子和教師之間所建立的真誠友誼的發(fā)展，孩子會愛老師、尊敬老師、聽老師話。當他有不懂的問題敢問，自己愿意和老師分享快樂。只有這樣，教師才能對孩子有較全面的了解，根據(jù)他的性格、愛好、智力條件和身體情況更好地上課。我認為只有熱愛孩子才能教好孩子，讓教師和孩子之間搭起一座友誼的彩橋吧!
四、合理安排好每一節(jié)課的內容
每一位教師都有自己上課的特點及規(guī)律，這里我介紹自己的一種教學方法。
我先問幼兒的練琴情況，然后彈彈手指練習、音階等有關基本功的練習，讓孩子把僵冷的手活動開來。復調樂曲比較費腦子，所以我先用輕松活潑的練習曲來減輕疲勞，調動孩子學習的積極性，然后再教復調樂曲。同類訓練課題的技術曲目我會選擇其中一首或段落。例如大型曲目，如回旋曲或小奏鳴曲，重點段落就拿出來教。
每次上課，在肯定原有基礎上的進步之后，要在重點解決的問題上多花一些時間，反復強調，讓孩子多在琴上練習，直至家長和孩子搞清楚回家該怎么練為止。回家后才可以自己用正確的方法把難點練彈好，家長有空能夠懂得怎樣正確的輔導和提示。
我適當?shù)厥痉稄椬?，增加孩子對樂曲的感性認識，更明確地體會到彈奏要點。每次示范，速度要適當，力求準確、鮮明、吸引人。孩子模仿能力強，對示范的印象十分深，常常會出現(xiàn)教師無意之中讓孩子把自己的習慣動作學了去，鼓勵幼兒創(chuàng)造性地彈奏，勇于表現(xiàn)自己的個性特點。
給孩子留作業(yè)要根據(jù)其能力、進度、練琴時間、家長工作情況而定。在布置新作業(yè)時，我會簡介曲子的彈奏目的及特別要注意的要點，讓孩子在練習中多注意一些小節(jié)問題。幼兒時期是打基礎的階段，練習曲比例相對大一些，在既要針對性地留一些不同類型的必彈曲目的同時，也要適當彈一些既動聽又淺于程度的流覽小樂曲，以開闊孩子的音樂視野，提高音樂感受及學習興趣。
下課之前，用三言兩語給孩子小結一下，肯定他這節(jié)課的進步，指出努力方向。
一年又一年的樂器考級熱，使琴童的數(shù)量越來越多。面對琴童稚嫩的小手和家長熱切的目光，我由衷地感到高興時，又覺得自己作為啟蒙老師的壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂，讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友?在從事鋼琴啟蒙教育的教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)目前普遍存在以下兩個問題：
1.盲目地追求“快”
浮躁的社會心態(tài)所造成家長對孩子的學琴求成心切，盲目追求考級。有的家長要求老師學一年就讓孩子考三級，學兩年考五級甚至更高。琴童家長相互詢問“考幾級了”，有的甚至相互攀比，似乎只看考的級數(shù)就判斷誰的演奏水平高，哪位老師水平好。在這樣的心理下鋼琴的學生學習態(tài)度不踏實，產(chǎn)生了養(yǎng)成了一些錯誤的練琴習慣，如：有些學生學琴沒多久就雙手摸譜，于是有些調號的作用常常被忽視，隨意更改指法，彈錯了音也毫無知覺。不能做到慢彈精彈，毛毛糙糙了事，彈琴的時間不能保證，一周中“兩天沒練，三天少練，兩天狂練”的情形時有發(fā)生。有些學生不去注意樂曲的風格，表情、速度、力度等等的要求，死記硬悲，破壞音樂的完整性和流暢性。
所以作為教師我覺得首先要讓父母了解學琴的目的，學琴是為了用音樂來陶冶孩子的情操，不要盲目地追求考級，這樣會造成孩子的基本功不扎實，拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發(fā)展。也有很多孩子因為專門應付考級而缺乏了對音樂的感受和理解，這種枯燥可想而知。耐心和家長溝通后，讓他們在心理上對考級有一個正確的認識，把它當成一個鍛煉現(xiàn)場演奏和交流的機會，讓孩子大膽地展示自己。
其次，教師在指導時，教會他們規(guī)范識譜。對于初學者來說，要強調三個號，即譜號、調號和拍號。年齡小的孩子可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據(jù)學習程度教師要合理地滲透一些樂理知識，幫助學生積累。并適當?shù)剡M行曲式分析，和聲分析等，讓學生對樂曲有一個整體的認識，掌握樂曲的特征，便于學生理解樂曲。還要講解一般的指法規(guī)律，讓學生明白指法的重要性，養(yǎng)成規(guī)范的讀譜習慣。
在練習方法上，我認為在剛開始學習一首新曲時需先慢練，再加速度，最后根據(jù)樂曲要求速度彈奏。慢練的目的在于要求學生能綜合樂譜上的信息，教準確地彈奏，減少因能力不足而產(chǎn)生的彈奏錯誤，逐步眼培養(yǎng)視奏能力和聽辨能力，鞏固手型和基本技術。但是往往在這樣的要求下，有些學生在第一次回課時就會把曲子彈得慢騰騰，死氣沉沉，幾乎可以說除了音符和指法以外什么都沒有。造成的原因是因為速度太慢會使樂曲性質脫節(jié)，在練習過程中只有單音印象，則形不成曲調，留不下深刻的旋律印象，因此總練不熟，影響進度，并造成思想不集中。所以不能為慢而慢，我要求學生上課時一定要把樂曲彈得有自己的想法，慢練是適當降慢速度，還應該彈出樂曲的感覺，否則這樣的慢練是達不到練習目的的。
2.過度強調技術，忽略了培養(yǎng)對音樂的感受和表現(xiàn)
現(xiàn)在有很多年齡很小的孩子學琴，他們長得非?？蓯?，而且能夠彈一些小曲，但當他們表演時卻對樂曲無動于衷。有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符，有的孩子是慢吞吞、口中念著“一、二、三、空”地彈一些他自己也覺得莫名其妙的東西，彈錯了旋律時不知所措，有的則是每個音都“極認真”地完成把手指抬起來再放下去的任務，有的在彈琴時眼睛四處張望等等。這些都是沒有音樂的表現(xiàn)，我認為這樣的學習對于兒童來講是痛苦的、很不利的。
反思我們的教學，孩子在初學時都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，由于我們在教學中的某些要求脫離了孩子身心發(fā)展的實際，不多久就造成了“三痛苦”的現(xiàn)象。即孩子學得痛苦，家長陪得痛苦，老師教得痛苦。有時候，我們過度強調了基本功技術和手型的要求，不要求音樂感覺，只要求手指能夠站住，指尖有力，這樣會讓那些年齡小的孩子認為彈琴就是這樣枯燥無味的一個個抬指。一旦形成，想要改變這種頑固的概念和習慣需要花費一些力氣和時間。兒童的手指大都比較軟，如不考慮這個基本的現(xiàn)實情況而強求“有力”必然會造成用手臂推，或靠其他部位幫助用力，甚至靠手指僵硬來達到“有力”的結果。這樣的技術要求超出了兒童自然條件所能達到的水準，容易造成手臂和手腕緊張，手臂抖動，而實際的手指未能達到有力。還有些孩子只會機械地抬高手指，造成不能稍快地連彈幾個音，就連彈短倚音，也只能彈成，扼殺了音樂的美感。還有的家長叫初學的學生在桌上練手指，而不是接觸琴鍵，結果使一些學生逐漸失去了對音樂的喜愛，造成對彈鋼琴絲毫不感到樂趣，只是傻彈。這是極可悲的現(xiàn)象，音樂本是美育的一部分，如此學習則產(chǎn)生了相反的效果。
當然，技術訓練并非不重要，正確的方法要反復強練習，并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環(huán)節(jié)，但不能忽略更重要的音樂方面。
比較好的方法是當兒童初次學習鋼琴時，就使他生活在生動優(yōu)美的音樂之中。教師應彈給他聽一些熟悉而短小的旋律，例如：演奏常聽的兒歌，和他一起隨鋼琴伴奏唱歌等形式都是易于兒童所接受的，讓他們體會鋼琴豐富的表現(xiàn)力，并使他聽出鋼琴可以發(fā)出許多不同的音色等等?？梢宰屗麄冇檬种赴闯霾煌魠^(qū)的音色，在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌。告訴他們通過學習你也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律(盡管他彈的可能是一首很短的旋律)。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是要把樂曲彈得生動、得意、使聽的人受到感染。在美好的音樂熏陶下，孩子才能懂得要想發(fā)出好聽的聲音就得手指站起來，就得支撐住手的重量，而不能趴在琴上。還可以用游戲的方式讓孩子來做“勤快手指哥哥和懶惰手指弟弟”的比較，用手臂放松站好與不站起來所發(fā)出的聲音比較，啟發(fā)他們時要有明確的聲音要求，再加上技術上的指點，示范彈出應有聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿，在練習時就有了追求的目標，防止了一味的枯燥練習。
在初學時就要求有樂曲性質、越劇、音樂起伏、聲音變化等方面的要求。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，有呼吸、語氣、有句子的長短，無論是活潑、歡快，還是婉轉、優(yōu)美、如詩歌如歌的樂曲，都表現(xiàn)一定的內容，即使是簡單的幾個音也不是沒有意思的。有的聲音堅定有利，有的輕捷跳躍……樂句也有肯定及疑問等多種語氣。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現(xiàn)出來。他們會主動把樂句彈得有內容、有表情樂句有走向，句尾有自然結束感，而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后，就會與音樂向前展的要求，并這樣去彈奏而產(chǎn)生整體感覺，把各種不同性質的樂曲都盡可能準確表達出來。例如：彈一首進行曲，如聯(lián)想到隊伍前進，當然就要彈的有精神，節(jié)奏鮮明，就不會慢吞吞，軟弱無力的彈一些音符。又如彈一首搖籃曲，可以聯(lián)想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲，從而努力去追求溫柔、恬靜的聲音，而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。若是彈一首圓舞曲，應當啟發(fā)學生向導三拍子的舞曲，要能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時思想中有生動的形象，動人的曲調，想的是表現(xiàn)音樂內，就能充分調動他們的主動性，使他們的學習過程中不再是枯燥無味，而是充滿了音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻連貫而不生硬、刺耳、忽輕忽重等?？傊苊鈾C械練習，毫無要求。
盡管有時由于初學，有些學生一時還掌握不好，達不到要求，但不要急于求成，只要沿著正確的道路前進，通過較長時間的磨練，加上學生的主動性和教師的耐心教誨，一定能學到技能，取得成果。
我想，許多孩子都是具有很好的樂感，對鋼琴是充滿興趣和向往的，這顆心的種子是非常可貴的，作為他們的老師一定要盡心保護它們，發(fā)展它們，而不是扼殺。讓我們用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽，讓美妙的音符真正在他們心中綻放。
自進入大學以來，鋼琴完全地成為了我生活的重心。每個星期我都要花大量大量的時間去練琴，每一天我都在算著自己完成了老師布置作業(yè)中的多少，每一刻我都準備好紙筆，好讓自己能在腦海中浮現(xiàn)不錯的旋律的時候，可以馬上把它記下來。雖然辛笛老師的鋼琴課會讓我們過得比其他同學更忙碌、更勞累一些，但是我們又確實從中學到了許多、、、、、
以前總是很羨慕那些會作曲的人。因為小時候爺爺老是在我唱歌唱得很激情的時候突然來一句“要唱自己寫得歌、彈自己寫的曲子才更有本事呢!”那時我就想，看著吧，我總有一天可以辦到的。可是過了很久，一直到上辛笛老師的課之前，我都從沒動手寫過任何曲子。第一次完成作曲作業(yè)時，最注意的問題、幾乎也是唯一注意的問題就是：怎樣把和弦的音堆上去。慢慢地經(jīng)過不斷的練習，才會去考慮怎樣會好聽一些、加上一些和弦外音和技巧上的東西，如音階、琶音。以前寫一首曲子，都要醞釀一個星期，而且寫出來的往往是連自己都聽不下去。而之后是這個學期的師姐非常重視作曲的那塊，每一次都會給很多評價，然后再告訴我們怎樣作會更好些，加上辛笛老師偶爾也會聽我們的曲子并給與指點，所以很自然地，我們取得了非常大的進步，我覺得這也是所有里邊進步最大的一項。我很喜歡這種學習方式，不過我覺得要是跟和聲課的內容進度結合一下會更好寫，比如這個星期和聲課講到無再現(xiàn)單二部曲，之后老師就要我們作一些發(fā)展型的單二部曲或對比型的單二部曲;如果是講到“動機”，就要我們寫一些側重那方面的曲子。這樣一來，我們在寫作上會取得更大的進步，而且會記得很牢，因為和聲課上我們剛剛學完方面的內容。 彈奏鋼琴即興伴奏那本書是我覺得很有趣的一件事，每一次彈那個599或基礎教程彈累了，我就會彈彈那個即興伴奏當做放松。我覺得老師每個星期將幾類作業(yè)放一起布置是很好的，這樣，我們在練習時就可以交換著來，就不會感覺單一、枯燥。不過在即興伴奏上，我們除了能夠更快地把一首曲子彈熟之外，好像其他都好像沒什么進步的，我們就照著書一直彈，腦子里都沒去反應該用什么伴奏去配那個旋律，搞得人家問起“你跟辛笛老師學了挺久，即興伴奏應該不錯了吧?”時，我總是低著頭說：“我只會按照書里邊寫好的彈啊”。所以我覺得老師應該先教我們該怎樣去配那些歌的伴奏或對著書告訴我們?yōu)槭裁次覀冏笫忠媚莻€和弦伴奏，雖然我們也勉強可以自己去知道一點，但沒有老師的引導，我們心里就會不確定，也很難會有那么自覺地訓練自己那一方面的能力。如果老師教會我們之后，要求我們去練習，之后讓我們形成習慣去反應旋律的即興伴奏就不同了。我覺得這樣的話，我們就會在原來的基礎上再一次地提高，我們學起來也會更有勁，更感興趣的。
挺長一段時間在彈599，雖然辛笛老師有別于其他老師的教學方法，在授教中增加了挺多內容，布置的作業(yè)也比較多樣化，但他一點也沒有忽略我們基礎練習那塊，而且還特別重視，畢竟那是彈好其他的基礎啊。我們也清楚這點，所以也會花更多的時間去練習那些，經(jīng)過不斷的努力，我覺得自己的手指比以前更靈活了一些，彈起曲子來也沒有那么容易出錯。不過我覺得老師應該多注意我們的手型和我們的觸鍵，雖然人多，不能細細地注意到每個人的問題，但時當我們分開檢查作業(yè)的時候，就可以提醒我們啊。
跟我的專業(yè)-美聲唱法比起來，我甚至更喜歡流行唱法，雖然沒曾專門去學，自己唱得好像也不太怎么樣，但我還是會很歡喜地去接觸。而我們彈唱里邊的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜歡彈唱這塊。我覺得這項練習是非常必要的，因為我們都是聲樂專業(yè)的學生，又是音教系的，將來出去的職業(yè)很可能就是聲樂老師。作為一個聲樂老師，面對自己的學生，常常需要邊彈伴奏邊演唱歌曲，如果不是的話，老是要請別人來給自己伴奏那該有多麻煩啊，所以我覺得我們現(xiàn)在就開始練習彈唱是個非常明智的做法。可能是因為每次都是集體唱吧(考試除外)，故同學們演唱的積極性都不太高，大家基本上也就是在檢查作業(yè)的課堂上才開始注意那些歌詞。所以經(jīng)常是遇到那些大家耳熟能詳?shù)母枨鷷r，同學們唱得就還算激情滿懷，可當遇到平時稍少聽的歌曲時，同學們就表現(xiàn)出沉默是金了，看譜唱詞能力強一點的同學還勉強可以唱上一些(因為還要彈伴奏)，或者是那些不想讓老師太失望的同學，也還會打開嘴巴在那里“胡言亂語”。所以這又要老師給我們施加壓力了，途徑的話，我個人覺得就可以通過獨個檢查或抽幾個檢查作業(yè)來讓我們下去不得不多練習。還有就是，老師可以在如何唱得更好那方面給點提議，而不光是彈奏那方面，這樣一來，我們的彈唱水平應該會提高得更快!
說到記譜，一開始的話，覺得時間還夠充裕，就會很積極地去找歌認真聽之后記好譜。不過后來一忙啊，都顧不上這些了，又聽到老師說不理睬我們是否去抄譜，所以我們大多數(shù)人的決定當然也就是把作業(yè)堆到最后再一起抄啦。這樣雖然容易應付老師，但我們從中好像都沒學到什么東西的。因為之前老師很注重書寫的工整，所以我們在記譜時最考慮的一點就是自己記得夠不夠工整，因為其他同學都書寫得很好，自己要記得非常非常仔細才能不落后于其他同學，所以有一些就用尺子小心地放著來確保它夠好看(我自己也曾采取這種措施)，這樣的話，我們就要花很多時間去把譜記好，本來可以從中省出許多時間來干其他事的，如果只要求譜記得看得清楚的話。還有就是，我覺得老師應該找一些平時我們非常難找到歌譜的一些歌曲音頻給我們，之后要求我們全都認真去聽那音響再把它的譜記下，最后由老師檢查我們記得是否對。這種做法，可能實現(xiàn)起來比較難，但我覺得這就很大程度地避免了我們去抄歌譜，從而使大家都學到更多。 總的來說，我覺得能夠跟著辛笛老師學是非常幸運的一件事情。這跟大一剛開學時的感受剛好相反，那時總覺得上大課不是什么光榮的事情，又聽說辛笛老師兇得要命。。。。所以那時總是很不喜歡別人問起我有關鋼琴課的問題。而很快就截然不同了，每每別人問起時，我都會很自豪地說我跟著辛笛老師上大課，之后常常都能看到對方很羨慕的表情(至少聲樂專業(yè)學生的是這樣)。其實辛笛老師并不兇，而且非?？蓯?，很喜歡看到他笑呵呵走進教室的樣子，雖然也有點怕自己會彈得不好受批評，但他好像天天心情都那么好，所以我們常常會討論說辛笛老師那種人能年輕得更長久。
不過當發(fā)現(xiàn)個別同學特別不用功，或集體都讓他失望的話，他就會青著臉，用著冰涼的語氣，那時我們就會心驚膽戰(zhàn)、慚愧不已、、、、、、不過這種情況很少出現(xiàn)，如果之后發(fā)現(xiàn)我們接下來表現(xiàn)得不錯，他的心情很快就會恢復了，而不是讓那不好的情緒一直延續(xù)下去。其實我覺得這樣子，也不能責怪老師兇，這樣還有助于我們察覺自己用功的不夠，接著會加倍努力。辛笛老師，還特別有個很好的一點就是---很虛心接受學生的一些建議，這點跟我們的和聲老師王小玲教授就非常像，相信這會使他們變得更成功!當然師姐也是我們很喜歡的小老師，她雖然溫柔但不失威信，授教過程中總是那么細心，那么耐心地給我們講解，慢條斯理地，讓我們聽得明明白白。辛笛老師檢查作業(yè)時，她也毫不偷懶，在那認真地觀察著我們，指出我們錯了或不足的地方。這很明顯地體現(xiàn)出了她那認真負責、專心投入的工作態(tài)度。
老師設的那些學習項目，我都很喜歡，這點我就不必再說了。這里還要指出的就是，我很喜歡課前讓師姐給我們檢查作業(yè)的那種增加學習的方式，希望能繼續(xù)保持!還有就是感激辛笛老師在布置作業(yè)時愿意聽我們的意見，因為有時候真的剛好很忙，完成太多作業(yè)會很困難!如果可以的話，老師也可自己去打聽、了解一下我們不同時間段的學習緊張程度。最后，希望老師的這種創(chuàng)新的做法，能早日得到大家的誠心的肯定，而我們，會珍惜這作為“實驗品”的機會!
首先: 我們讓孩子學鋼琴，并不是非得要讓孩子成為鋼琴家，表演藝術家;更重要的是培養(yǎng)他(她)獨立學習的一種能力，或者說是一種獨立的學習或生活的品質;家長的陪伴或許可以在短期內取得一點成效，但長期來說：這樣子的一種教育方式，風險太大，弊多利少;即使孩子學下來了，他(她)可能會這樣子認為：我學鋼琴是為了媽媽學的，不然她怎么每天都要跟著我?
第二：會讓孩子形成一種很不好的依賴的習慣;具體例子大家遇見的也很多，這里就不再細述!
第三：很多從小被媽媽“押”著學鋼琴的小孩，雖然說有的在技巧上會取得一些造詣;但有70%以上的孩子，長大以后對鋼琴有著極端的厭惡感，甚至因此再也不碰鋼琴;----------朋友們，太容易得到的東西，孩子是不會珍惜的，更不用說你硬逼著他(她)學鋼琴;
圣桑教育所擔負的社會責任：讓更多的家庭改變教育的方式!
Saint-Saens responsible for the education of social responsibility: More of family education to change the way!
我們做家長的，都應該清醒地認識到：現(xiàn)在的很多教育孩子的方式，有時是在扼殺孩子的明天。
要學著給孩子一個機會，一個獨立生存的機會。
嘴里含著怕化了，手里拿著怕嚇著 --- 這種方式會有很多的弊端的;孩子終究要長大的，我們做父母不可以陪她一輩子的。讓他/她自由的飛翔吧，哪怕是經(jīng)風雨和磨難，也是人生的財富。
我學鋼琴的目的是訓練右半腦,平衡雙手,靜養(yǎng),娛樂.目標是花十年時間,考上業(yè)余十級.已學兩年了,和網(wǎng)友交流一下自己的感受.
1.鋼琴是樂器之王,表現(xiàn)力無與倫比,所以,它無法速成,練琴很辛苦,得有心里準備.
2.基本功很重要,剛開始學習就要規(guī)范,否則事倍功半,并且糾正很麻煩.建議請鋼琴老師教.
3.最好每天都練.時間不少于1小時,有時間分次更好.
4.五線譜必學,并不難,多聽多看就沒難度,常見的樂理知識比較枯燥乏味,建議在練琴時化整為零地學.
5.手小者練了就會大的,有空撐開手掌練俯臥撐,我一年伸張了一度.殷承宗大師也曾這樣做。
6.練琴時坐姿要端正.冬天手冷,關節(jié)僵硬,練熱雙手.
7.個人感覺練指法,哈農(nóng)更適合成人.
8.學鋼琴的人,至少是有德的人,所以我中午和夜晚9點后,決不練琴!練哈農(nóng)太單調,鄰里千篇一律地聽,會去跳樓的。最好踩下減音踏板.
9.保持對彈鋼琴的興趣是不半途而廢的前提，有機會多參加鋼琴音樂會.
10.常到流行鋼琴網(wǎng)看看聽聽下下,收益非淺.
光陰似箭，歲月如梭。不知不覺，一學期就在這喜氣洋洋的一月結束了。
在這一學期里，每周下午第四節(jié)課就是學生自選的特色課(如：古箏、美術、書法、鋼琴、邏輯狗??)。當然，我教學的是鋼琴課。我喜歡鋼琴課，但是我更樂于把我學到的知識教與學生。對于鋼琴課教學，我善于樂教，在教學中也是不斷地完善自己的專業(yè)技能?？粗麄儚淖R譜到彈奏出好聽的樂曲，我也在從中收獲了，收獲了成功與自信。
這是第一次以集體的方式開設的特色鋼琴課。對于集體教學鋼琴，跟一對一的教學有很大的區(qū)別。首先是學生的精力集中，其次是學生的配合，最后是教師的手把手輔導。由于學生百分之九十八都是零基礎，加之學生人數(shù)有十八、九個同坐在一間教室里面。那么教學應該優(yōu)先考慮零基礎學生，讓他們從頭開始，手型、坐姿、識五線譜，認識掌握基本音級以及基礎樂理知識。讓他們每天掌握一點知識，并把基礎扎牢固。每堂課只有四十分鐘，那么如何讓一個班在這四十分鐘都能學到知識呢?前半堂課我主要是集中講解知識，然后師范演奏，對于天生樂感較好的學生來說，只要稍稍加以引導學生就能認真完成。而對于那些樂感以及理解能力較弱的學生來說，就需要集體教學完后對他們進行手把手地教學，直到他們能自己較好地彈奏為止。
在鋼琴課教學中，為適應學生們年齡不斷增加，閱歷不斷增加所帶來的新的挑戰(zhàn)，我遵循因材思教、由易到難、循序漸進的教學方法。我認為低段的學生比高段的學生精力更集中一點。因為從零開始學起，練習手型很枯燥。低端學生的好奇心很容易散發(fā)并好奇地通過教師的講解去慢慢地研究，而對于高段的學生來說，起初的興趣濃厚，當他們接觸到反復地練習手型時，他們沒有耐心，有一種急于求成地心態(tài)，不一會兒就要開始急躁，煩悶。所以在這個時候我都會耐心地去跟每一位學生溝通交流，讓他們知道，鋼琴是沒有訣竅的，即使有，那都是慢慢地練出來的。在后半段的學生聯(lián)系時間，我就開始逐一檢查指導，因為彈奏鋼琴，最重要的就是手型與坐姿，讓學生一開始就要養(yǎng)成好的習慣，正確地彈奏鋼琴。
在集體教學鋼琴上我也存在著一些不足，比如對學生的評價以及培養(yǎng)學生的自信與大膽地自我展示做得還不是很好。在每個知識點或者每首樂曲的完成上，我只是很簡單地給了學生表揚或者在書上做了記號。應該每次學生在回完作業(yè)的時候，可以鼓勵學生在班上彈奏一遍，在彈奏中教師可以馬上指出學生的優(yōu)點以及不足之處，培養(yǎng)學生良好的心態(tài)以及大膽地自我展示能力，讓學生丟棄膽怯以及不自信。我想長期這樣的話，學生的展示能力應該能夠得到非常好的鍛煉。同時在自我方面要不斷調整自己教學手段和教育方法，確保因材施教，因人而異。讓每一個學生都學有樂趣，學有所成。從內心喜歡鋼琴是學生們學好鋼琴的動力和前提，因此從自己本身入手，注重課堂每一個環(huán)節(jié)的精心設計，巧妙的運用精彩的小故事吸引學生，增加了學習的樂趣，增強了學生的記憶力，學生們能在快樂自主的前提下主動學習。樂曲的設置上更應該符合不同年齡階段學生的心理特征，旋律動聽優(yōu)美，學生們接受速度快，對鋼琴學習有濃厚的興趣。展望2014年，我充滿自信，不斷充實自己完善自己，把鋼琴課設計得更豐富更有趣，讓學生對鋼琴課充滿興趣，積極努力地練習。達到師生合作，生生合作的完美效果。